本报记者   钱  力

    提起电影《英雄儿女》，你就会唱歌曲《歌唱祖国》；一说电影《冰山上的来客》，你就会想到《花儿为什么这样红》；看到电影《铁道游击队》，你就会哼出《弹起我心爱的土琵琶》……电影进入有声时代以来，和音乐结下了不解之缘。伴随着电影，一些歌曲或者乐曲流传开来，甚至成为经典名作。

    近日落幕的第二届北京国际电影节除了展映很多电影作品之外，也集中展示了不少耳熟能详的电影音乐。闭幕式以20部电影音乐的现场演奏收尾，让这一届电影节大放光彩。活动期间，国内外著名的电影音乐创作者、制作者、导演，围绕“探寻光影中的音乐之美”的主题，探讨中外电影音乐创作的现状和趋势。关于电影音乐的话题，再次成为了关注的焦点。

    音乐人全方位融入电影创作

    长久以来，中国的电影具有重视故事、忽视音乐的倾向，中国的电影一直在进步，但中国的电影音乐却一直处境尴尬。电影《唐山大地震》、《集结号》的作曲王黎光提出，中国电影音乐常年处于“被歧视”的位置，由于投资方的压力，电影音乐成了“弱势群体”，有些电影拍摄结束后才临时找音乐家谱曲，这样，音乐跟电影形成两个体系，无法融为一体。“现在很多电影音乐没有‘呼吸’，都是电子合成，没有活力，有如死水。”曾为《霸王别姬》、《金陵十三钗》等电影录音的录音师陶经无奈感慨道。

    “一部好的电影音乐在这部电影里，它像这部电影的名字一样深深地烙印着它的个性、它的特色、它的内涵，它既有民族性，也有世界性。”北京市委宣传部部长鲁炜表示，非常想通过此次电影音乐论坛，来强调电影音乐在电影整个制作过程中的突出地位。他呼吁所有的电影人在酝酿拍摄的时候，甚至在剧本分镜头甚至更早的时候，就要请音乐人融入。

    让音乐成为电影的灵魂

    当今美国好莱坞最重要的电影作曲家之一胡密·曼恩，当今美国最具才华的电影配乐家之一理查德·克里斯，世界著名作曲家、指挥家谭盾，韩国著名导演郭在容等，结合创作实践，介绍了他们对于电影音乐的独特理解。

    “电影是工业，是一种多元艺术载体。一部电影需要多种职业的工作人员共同参与，所以说电影工业是多元化的艺术工作，需要各个领域的艺术家一起合作。”谭盾说。

    在论坛上，谭盾提出“对位”概念，这是一种复调音乐的写作技法，把几个有关但独立的旋律合成一个单一的和声结构，同时每个旋律又保持它自己的特点。谭盾把这一音乐概念上升到艺术哲学领域，“你静我动、你动我退，最终达到和谐划一，可以回避各个部门之间的竞争。这也是《易经》中的哲学，其实《易经》的64卦都可以运用到电影工作之中，在工作安排与电影音乐创作中都可获益。”

    与诸多大导演合作过的谭盾，希望不要把歌剧、电影等艺术形式划分得太开，很多时候可以将多种艺术表现形式融合在一起，体现一个更好的主题。“你要懂得艺术哲学对位的方法。如何让电影的音乐成为导演的灵魂，成为电影的灵魂，这需要技巧和哲学。”谭盾说。

    期盼更多民族元素

    王黎光提出，现在国内电影音乐缺乏文艺批评，谈论一个问题的时候，经常会被对号入座，被狭隘地理解。他在题为《中国电影音乐的国际化进程》的发言中，分析了中国电影进入新世纪后电影音乐发生的三大变化，一是音乐制作观念上的突破，二是音乐理念的变化，三是电影音乐旋律的变化。“西方音乐题材融入我国电影音乐的同时，中国传统的民族民间音乐也能融合进去，我觉得这是中国电影音乐从业者需要考虑的，而且是大有可为的，可以创造出与众不同的效果。”王黎光说。

    “同样是一片沙漠的画面，配上新疆音乐就是塔克拉玛干，配上非洲音乐就是撒哈拉。”中央音乐学院副院长、作曲家叶小纲的发言第一句话就生动破题，讲出了民族元素在电影音乐中的普适性。他认为，从表达能力看，那些有民族地方特色、民族性比较强的音乐，能把电影的表现手法丰富起来，起到渲染气氛的作用，提高影视作品品位。叶小纲认为，抓住“民族元素”这条线索，不仅可以为音乐家的创作提供一条重要思路，还能使电影本身的色彩更为丰富，也更能体现电影的一种归属性。“我曾为电影《刮痧》配过乐，这部电影体现的是中美文化冲突。电影一开始的镜头就是繁华的芝加哥，但我加入的是很中国式的悠远而舒缓的配乐。大家一听就知道，这其实是一个关于中国的故事。”

    多位中国电影人在论坛上提出，希望下一届北京国际电影节可以邀请到更多导演、制片人参与到论坛中，让音乐人全方位融入电影创作中，给电影音乐工作者更多的时间和精力制作出“音画交融”的优秀电影音乐。