本报驻山东记者 孟娟   实习记者 齐潇潇

    张世鹏，1951年生于山东济南。毕业于山东艺术学院美术专业，师从山东省著名山水画家黑伯龙先生，系山东省美术家协会会员。1989年其作品《溪山泛舟》、《幽壑浮烟图》等多幅入选在日本大阪举办的“中国绘画展”。1993年作品《苍山溪流图》入选全国首届中国山水画展，并被中南海紫光阁收藏。

    “智者乐山，仁者乐水。”山水画作为中国独有的传统画种，正是根源于中国人乐山爱水、亲和自然的情结。山水画中所体现的淡泊宁静，悠然自得，正是张世鹏先生创作的毕生追求。采访中，他对艺术的执著追求、对人生的豁达坦然，给记者留下了深刻的印象。

    张世鹏出身书香门弟，父母皆为教师。父亲国学深厚，精通金石书画；母亲则在音乐方面颇有造诣。张世鹏自幼受到艺术的熏陶，少年时期即开始习画。学习中国画一般需要经历临摹、写生、创作3个阶段，张世鹏也不例外。“临摹主要是学习传统，学习古人的技法；写生即师法自然，从大自然中捕捉素材，汲取灵感；最后才是创作。没有深厚扎实的基本功，创作无从谈起。”

    “山无云则不秀，无水则不媚。”在张世鹏看来，云、水乃山水画的灵魂，山水画的奇妙绚丽，多在云、水的变幻中表现出来。没有云、水，根本体现不出山水画的意境。为了画出云、水的灵动，创作出传神、富有意境的山水画作，张世鹏浸淫山水数十载，足迹遍布祖国的名山大川。“爬一座山，本来云雾蒙蒙什么都看不清，慢慢地山头隐约可见，再到连绵群山尽收眼底，这过程不亲眼所见根本无法想象。”回忆起早年写生的场景，张世鹏感触颇深：“大自然千变万化，魅力无穷，唯有悉心观察，深刻体味，才能为我所用。”

    张世鹏曾学过油画，对造型、色彩理解较为透彻，后又考入山东艺术学院，其画作融汇古今，合璧中西，风格独特。“他的画重传统，有出处，汇集了历代山水大家优秀的笔墨传承，又于透视、构成、素描、色彩深有研究，赋予画作新的元素，与时俱进，又迥异时流。”工艺美术师庄红绪曾这样评价张世鹏的作品。

    “某些山水画的意境，运用传统的中国画法不好呈现，用西方浪漫、抽象的手法去表现也未尝不可，艺术需要适当地夸张、提炼。西方绘画讲究冷暖色调，中国山水画讲究‘墨分五色’，是不是也可以适当运用色彩，讲究视觉的美感？”张世鹏认为，当今东西方文化交流频繁，山水画有必要在保持国画精髓的基础上，多吸取各方面的营养，这样才能更好地立足世界。

    “中国书画，一要才艺，二讲功夫。技艺熟练容易达到，但达到老辣程度却不容易。吹沙拣金，集腋成裘，无捷径可寻。”张世鹏表示，唯有多看、多想、多画，才能不断进步。“画者能否达到较高的境界，这与其在文学、音乐等各方面知识积累，甚至与个人的修养与阅历都有很大关系。”他举例说道，京剧表演中的举手投足、唱、念、做、打等程式化表现，太极拳的一招一式，都在一定程度上与国画相通，慢慢体会才能有所感悟。

    “艺术的最高境界是无技巧。这一观点对我的影响非常大。”张世鹏坦言，话虽这么说，但“无技巧”实际上还是从“有技巧”过渡来的。只有基本功非常扎实了方能达到这一境界。“我只是想强调，作品过多地玩弄技法，不利于作品主题及作者情绪的表达。真正的艺术家，应该是一切都回归本真，随心所欲，不刻意、不拘泥，我画写我心。”

    “我画写我心”，这源自于张世鹏散淡的性格。“我很少出去参加活动，除了写生，基本都是待在家里。坚持每天看书、练字、作画，有兴致时听听戏，自在。”张世鹏这样描述他的生活。“闭门即是深山，读书即是净土。纷纷扰扰与我何干？”于喧嚣浮躁的尘世中，他始终保持着一颗宁静淡泊的心，从点滴中提升自己的艺术修为。也正因为如此，看张世鹏的画作，总能感受到一股飘逸、淡然。

    “于我而言，艺术生涯才走了一半有余，还需要很大的提升。虽然目前我已形成了自己的风格，但感觉还是囿于传统。我希望自己接下来的创作能突破传统的束缚。”张世鹏说。但他深知要突破自己、突破传统的不易。“艺术创作，讲究厚积薄发，水到渠成。也许有一天，踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫；也有可能我这一辈子都达不到自己想要的境界。”但对以绘画为其全部生活的张世鹏来说，结果如何已不重要，“细读勤摹，乐在其中，足矣。”