文化部党组书记、部长   蔡 武

    歌剧，作为艺术殿堂中一颗璀璨的明珠，融音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等为一体，是衡量一个国家舞台艺术创作、表演总体水平的重要标志。2011年11月，文化部与福建省人民政府成功主办了首届中国歌剧节。这是党的十七届六中全会之后一次重要的国家级艺术活动，这期间不仅进行了歌剧剧目展演和评比，而且举办了论坛、展览、下基层演出、《中国歌剧史》首发以及中国剧院联盟签约等丰富多彩的活动。系列成果引人瞩目，加快发展已成共识。首届亦为新起点，借此契机，对中国歌剧近百年的发展道路进行回顾与思考，对于促进歌剧创作、更好地弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，涌现出更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，具有非常重要的意义。

    一、历史回顾与主要经验

    作为一种“舶来艺术”，中国歌剧在五四新文化运动的直接影响下，于上世纪20年代开始萌芽。近百年来，尤其是在新中国成立、建设发展、改革开放的不同时期，党和政府始终高度重视发展歌剧艺术，广大歌剧艺术工作者坚持“二为”方向和“双百”方针，不仅主动学习西方歌剧在音乐创作、声乐训练等方面的深厚经验和科学方法，而且坚持从中国民歌、戏曲等传统艺术中汲取养分，将歌剧这种外来艺术样式与民族传统文化紧密结合，创演了大量反映时代精神、具有民族特色的优秀作品，在满足广大人民群众的精神文化需求方面发挥了不可替代的重要作用，已经成为中华民族文艺百花园中的一朵奇葩。

    据统计，我国目前共拥有各类歌剧表演艺术院团（研究院、艺术中心等）38个，专业人员近5000人（不含非专业从事歌剧工作的高等或职业院校师生），已创演近800部中国歌剧。以中国歌剧舞剧院创演的《白毛女》、《原野》等剧目为主要代表，中国歌剧还多次走出国门，在世界舞台上展示了自身的独特魅力，一批中国作曲家、歌唱家在重大国际比赛、艺术交流中屡获殊荣，为中国歌剧赢得了应有的地位和尊重。首届中国歌剧节参演剧目中，既有演出多年的《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《原野》等中国经典剧目，也有《汤豪塞》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《茶花女》等外国经典剧目；既有《红河谷》、《土楼》等近年来新创作的正歌剧，也有《远方的胡杨》等现实题材轻歌剧；既有中央歌剧院、中国歌剧舞剧院等国家艺术院团创排的新剧目，也有艺术院校、歌剧艺术中心、民营文化公司等选送的作品，显示中国歌剧已具备全方位、高水准、多样化加速发展的强劲动力。

    回首中国歌剧艺术的发展道路，我们可以总结出以下一些主要经验：

    一是在传播影响上，中国歌剧具有广泛的群众性。自诞生之日起，广泛的群众性就成为中国歌剧的鲜明特征。从抗战开始到新中国成立后17年，一大批优秀歌剧演遍全国，“众口传唱‘北风吹’，处处皆闻‘洪湖水’，哪个不知‘刘三姐’，谁家不吟‘红梅赞’”的感人情景至今令人难忘。改革开放以来，虽然由于娱乐方式的多元化，歌剧发展一度出现滞缓，但大多数歌剧艺术院团积极转变创作观念，认真探讨艺术规律，注重提升艺术质量，先后创演了《芳草心》、《原野》、《张骞》、《苍原》等一批优秀剧目，终使中国歌剧重获生机，潜移默化而又深刻地改变着人们的欣赏习惯与生活方式。党的十六大尤其是十七大以来，我国经济持续快速发展，综合国力日益增强，为文化发展奠定了坚实的物质基础。我们党始终把文化建设放在重要战略地位，全面贯彻落实科学发展观，文化建设不断取得新的成就。随着文化消费需求持续增长，中国歌剧人在剧目原创、引进、复排、重排等方面也取得了显著成绩，中直院团及各地歌剧团体新创演剧目达80余台，其中，《司马迁》、《野火春风斗古城》、《雷雨》、《霸王别姬》、《红河谷》等剧目在社会上产生了较大影响。（下转第三版）