本报记者  胡  芳

    5月29日至31日，大连杂技团历时3年多排演的杂技剧《霸王别姬》在辽宁大连人民文化俱乐部首演。

    该剧拥有完整的戏剧结构，大量运用浪漫主义手法，巧妙融合戏剧、杂技、舞蹈和武术等多种元素，制造写意的空中特效和游动的舞台效果，深入挖掘项羽和虞姬身处的战争现实与二人爱情理想的冲突，歌颂人间的真爱与和平。

    两个案几、三面城墙、七个绸吊

    杂技剧《霸王别姬》由序幕和5场正戏构成，以项羽和虞姬的爱情贯穿始终。序幕讲述秦末乱世，项羽和刘邦两大势力形成对抗；第一场讲述江南故土，西楚霸王项羽与采莲女虞姬一见钟情；第二场讲述刘邦先入关中，楚汉黄袍之争；第三场讲述项羽设下鸿门宴，虞姬不忍，刘邦逃脱；第四场讲述楚汉战争，项羽兵败；第五场讲述四面楚歌，霸王别姬。

    2个案几、3面城墙和7个绸吊，构成了杂技剧《霸王别姬》的全部舞台背景，在这个写意的空间中，霸王与虞姬的爱情故事以惊险娱乐的杂技表现，并融合了音乐、戏剧、武术和京剧等手法，而楚汉相争4年中的数百场战役也都浓缩在了舞台的流动中。

    让“杂技剧”名副其实

    “当下国内演出市场涌现出大量应用全新形式创排的杂技主题晚会和杂技剧，这些作品区别于原始炫技演出。这些主题晚会大部分运用抽象的文化意境，而杂技剧则引入相对完整的故事结构，这些创新大大丰富了杂技艺术的表演空间，其中尤以杂技剧的市场最为红火。但目前市场上的杂技剧作品大多是在主题晚会和戏剧形式之间徘徊，普遍采用大投入、大包装的制作观念，几乎没有一部作品真正具有戏剧的属性，杂技剧的‘剧’字有名无实。”大连杂技团团长齐春生说，舞台美术的豪华化、杂技动作的舞蹈化、作品主题的简单化、技巧水准的下降和杂技本体的符号化等问题，已经成为当下杂技剧创作的误区，大大限制了杂技剧的未来发展。因此，大连杂技团决定着手创作一部全新的杂技作品，希望颠覆杂技剧现有形式，拓宽杂技艺术的表演空间。于是，《霸王别姬》应运而生。

    齐春生表示，杂技艺术以技巧展示为主，欠缺人物塑造和叙事功能，这也是当今杂技剧创作面临的共性问题。杂技剧《霸王别姬》最大程度地将杂技化解在剧情中，杜绝炫技的杂技表演，明确杂技动作出现的原因和目的，完全根据剧情和人物决定杂技技巧的改编和使用，让空竹、软功、绸吊、滚环、钻圈、单车等杂技动作真正“融化”在戏剧中。

    为该剧专门成立舞蹈团

    大连杂技团成立于1951年，是中国首个赴国外进行商业演出的杂技团体，其演出足迹遍布世界60多个国家和地区，拥有创作、编导、作曲、舞美、教师和演员队伍500余人，是商务部、文化部、国家广电总局和新闻出版总署联合确定的“国家重点文化出口企业”。半个多世纪以来，剧团创作演出的《大连女孩——车技》、《大连男孩——腾飞》、《现代男女软功——情》和《流星飞旋》等杂技节目在国内外大型杂技赛事累计获奖200余次。

    《霸王别姬》是大连杂技团针对海外市场的又一力作。它从2009年筹划到今年首演用了3年多的时间，每天演员和工作人员都要工作八九个小时。编导袁栋杰回忆，有一幕水袖的戏，普通舞蹈水袖只有1.2米，杂技剧《霸王别姬》的水袖近2.7米长，为此演员练了8个多月。

    为了精益求精，在排演了大半年后，大连杂技团又将原有的故事结构全部推翻，重新构架，最终敲定了现在序幕和5场正戏组合的版本。

    齐春生介绍，用杂技展现霸王别姬这一爱情悲剧，对大连杂技团而言是巨大挑战。这部戏原本至少需要80个演员来完成表演，但为了节约成本，最终人数控制在40人，因此演员在排演过程中要吃很多苦，大部分演员都要一人分饰多角，而在演出过程中演员的配合更是关键，有时换装时间只有几十秒。

    齐春生说，这部杂技剧颠覆了以往的杂技表演形式，多元素的融合让整出戏更有感染力，杂技动作的编排也完全根据故事需要完成，对演员提出了更高的要求。为了这部剧，大连杂技团专门成立了舞蹈团，参演的40个演员，一半是杂技演员，一半是舞蹈演员。许多舞蹈演员从头开始学杂技，杂技演员则从头开始接触舞蹈。

    为了此次首演，大连杂技团通宵达旦地排练成了家常便饭，灯光师连续3天排练到凌晨4点。后台挂着的演出服也总是汗渍未干，又穿着上场。

    功夫没有白费，《霸王别姬》首演赢得了观众的认可。中国文联副主席、中国杂协主席边发吉，中国杂协分党组书记、驻会副主席、秘书长邵学敏也专程赶来观看演出并提出了建设性的意见。

    据悉，杂技剧《霸王别姬》的创作难度和艺术高度超过大连杂技团的压箱之作《胡桃夹子》。该剧在大连首演结束后，即将以《别了，恋人》的名字进军海外市场。