本报记者  朱永安

    “青草漫岭引情悠，峰高不隔水东流。站在山巅望远天，畅心喜在回音后。”“一道细水出深山，万里竞流涌后前。人生无处不风雨，只将心事诉青山。”……一段路，一幅画，一首诗。郑玉崑的画让人印象深刻，看他走过的崇山峻岭，细读他的这些题画诗，更能让人感受到艺术家对绘画的真诚。

    由中国对外文化集团公司主办的“玉走昆仑——郑玉崑山水画精品展”日前在北京国粹美术馆举办，展出了郑玉崑山水画精品50余幅。前来参加展览开幕式的美术评论家薛永年、陈醉、陈绶祥和美术爱好者对作品称赞不已，但不少人却是第一次看到郑玉崑的作品。

    郑玉昆（1929—2008），出生在河南登封骆驼岭下的一个小山村，务农之余，爱好画画。1949年他在家乡小学当起了美术教师，同年参军，开始在部队做宣传工作。1953年郑玉崑赴鲁迅美术学院学习，师从王盛烈、王绪阳等，毕业后任教于西安美术学院，与石鲁、邱石冥等先生切磋学习。“鲁艺”和“西美”两个艺术殿堂为郑玉崑的艺术发展奠定了坚实基础。60年代初，当长安画派崛起之时，他为了到生活中去锻炼自己，选择回归故土，远离美术界的热闹，潜心创作。

    中国对外文化集团公司副总经理、画家万基元回忆，自己40多年前在江西农村开始学习绘画时，一本水彩画册中郑玉崑先生的作品就给自己留下了难忘的印象。他感慨，如今再看郑先生晚年创作的这些国画作品，让他十分激动，这样的老画家应该有更多人知道。

    “家在嵩山高坡住，门对黄河骆驼谷。”回到故乡后的郑玉崑深入中岳嵩山七十二峰，浸润于家乡故土民风之中，从最初的水彩画，转而选择中国画作为艺术的表达方式。中国美术家协会主席刘大为称赞，郑玉崑先生的作品激情充沛，至情真性，以朴茂雄强的画风诠释了中岳嵩山的壮美风采。

    “人不登高眼不明，水不流动水无声。”“半生多宿深郊外，无数篇章写故乡。”郑玉崑把深入山林的写生看做创作不可缺少的步骤，激情和信念使他不仅局限于对嵩山的描绘，西北边疆、青藏高原、昆仑雪山、大河源头、祁连山、贺兰山、秦岭等都留下了他的足迹。75岁高龄时，他甚至还历时一个月远涉新疆写生，得写生画稿千余张。

    诗和画记录了他每一次的行程，郑玉崑也在行走中逐渐确立了自己的笔墨造型。正如他朴素的诗句所言：“我画不求颜色佳，但愿是我心里话。既非扬州八大怪，也非南宋四大家。千人应有千人面，点线皴擦求变化。不泥古人不随俗，自家稻秧自家插。”尤其难得的是，郑玉崑在艺术上始终保持着不断进取的活力，不吃老本，不停歇地攀登，“一幅有一幅的感受，一幅有一幅的进展”（刘勃舒语）。展出作品中不少山水写生作于2007年，这些他去世前一年的作品没有给人半点老迈无力之感。

    在《画道难》一诗中，郑玉崑写道：“智者观画论长短，行人笑谈桥洞涵。过桥不知建桥苦，观画怎解画道难。平峦鄙谷寻意图，日夜苦思案桌前。一张画作千里路，两道墨痕书万卷。艺海浪高帆如潮，独木桥上争后先。千件成品无重意，笔不传神亦枉然。”画道之难，外行无从体会，但这份对艺术的执著，却让观者动容。