续鸿明

    在当代美术界，王璜生是个曝光率很高、常有惊人之举的人，他广为人知的身份是美术馆馆长，这些年策划了不少不错的展览，发表了不少带刺的言论。很多人不知道他还是个勤勉的画家，公务之余醉心于挥写点染。用他的话说：当忙完一天乱七八糟的活之后，躲进了我的画室，便开始了我的“自在”。

    最近，他的个展亮相北京百雅轩789艺术中心，展出了他从1995年至2012年的水墨画作近80幅。画展起了一个时髦的名字：后雅兴。

    策展人、评论家殷双喜解释说：“‘后雅兴’也就是‘雅兴’之后。在今天，古代文人的这种‘雅兴’是否还能继续？王璜生的作品，其实不是提出问题，而是表达出他对于今日社会、人生、艺术的态度。在我看来，这种态度，就是走出传统水墨画中那种文人的诗意，直观视觉艺术的真实图像，在更具视觉要素张力的图像结构形式中，寻找今人的精神家园。”这段话文绉绉的，不如王璜生自己的话晓畅：“我一直将自己放在一个‘准业余’艺术家的位置上，大家也都更多地从我的美术馆从业人员，及所谓的‘策展’‘批评’工作者的身份来看待我，因此，‘准业余’的状态使我很放松地在日常工作之余，画点和做点自己觉得有些意思的作品。”

    他的这种非职业的艺术创作状态，与古代的文人、文人画有些相像。因为不以画家身份示人，不受职业画家“平尺论”的羁绊，所以他画得随心所欲，画到哪算到哪，很是痛快。

    展出作品分三部分。第一部分名为“游·象”，是他调入北京两年间的新尝试，这批作品画面趋于抽象，在坚持笔墨韵味美感的同时，探索着现代的视觉景象。第二部分名为“天地”，主要是他90年代中期至2000年中期的作品。天高云卷，老屋明窗，残梁古匾，交椅茶案，竹影婆娑。屋里屋外，云水穿透。这批作品借用一些传统符号，强调水墨的黑白肌理，构图样式别有意味。第三部分名为“悠然”，主要是他2000年前后的一批写意花卉作品。这批作品恣意泼辣，随意粗率，尽显个人性情。

    多年前，王璜生写道：“生命是什么？生命能是什么？生命自在地来，自在地去，循环反复，周而复始，就如花灿烂的开，灿烂的枯萎，正因为灿烂，也正因为枯萎，因此花才显得具有了生命。”“中国现在哪有一片安宁的净土，到处又脏又乱又噪。学人笑言，在脏乱噪中能体验到心灵的安静，这才是真正的息心宁性。”

    在“又脏又乱又噪”的当下中国，“自在”最难，追求“自在”、得到“自在”的人，才是有福的人。