牛克诚

    手卷易好，册页难工，画册页需要页页不同又要页页统一，故而“难工”。

    李振军的山水画多为册页，他在这一具有难度的绘画载体形式中，用多变的构图、情境完成了自己的山水创造。他画雁荡、天台、九华、齐云、太行，不仅是由于他的足迹到了这里，更是由于他与所到的每一处风景都产生了心灵的对话。从他的一些游记文字中可以读出，他爱他曾走过的山水并力图读懂它们，于是，山水变作胸中丘壑，一页页作品也就景色各异。他用新颖的构图、鲜活的笔墨与新奇的造景，让画作变得风光无限、美不胜收。另一方面，他的笔法又是统一的，他没有陷入对具体地理景观的直观描摹，而是将自然景观收纳至他的枯笔、淡墨之中；他以自己的眼睛解释前人也曾画过的景物，画出了属于自己的山水面貌。

    册页纸张的性能与生宣不同，它吃墨不深并渗化力较弱，李振军很好地利用纸的这一品性，用枯笔立形，用淡墨皴染。其淡墨多用渍法，简洁而秀逸。振军的笔墨很大程度来源于明朝画家渐江以及“新安画派”，但他又用线条的茁壮与墨色的多变而发展了渐江的风格。清初张庚《浦山画论》曾批评新安画派对于元代画家倪云林“不失之法，即失之疏”，这两“失”一直为振军所警惕，他用拙意的线条和淡逸的渍墨变化倪法，从而体现出他对传统的独特解读能力。

    振军的山水多截景，这多少是为了适应册页的构成形式，当然，这也一定与他摄影上的特写与观察视角相关，因为当把镜头推近，呈现的就不再是传统山水中的“两叠”“三叠”等程式。振军的山水虽全部来自写生，但我们在他的作品中却感受到了浓郁的古意，或者说，它们更像是一位古代前贤的作品；他的山水画现实感真切而动人，既不是对古人山水的翻版，也不是对现代人山水的借用，而是用摄影家的眼睛观看山水、用山水画家的图式表现山水、用诗人的情怀赞颂山水，这一切不仅建树了他在当代山水画坛中的个性风格，也扩充、拓展了山水画创作主体“文人”的精神内涵。