亦 言

    “这批作品饱含了当代水墨画的艺术张力和抽象画的视觉冲击力，浓重而有张力。”中央美术学院院长潘公凯在评价《水墨山田》系列时这样说道。6月17日，由上海市文联、上海美术馆、上海市美术家协会和上海中国画院联合主办的“心织笔耕——张雷平水墨艺术展”在上海美术馆开幕，以花鸟和山水为题材的大量近作成为展览的主体，间以部分早年作品，这些不同创作阶段的代表性水墨作品，较为全面地展示了张雷平40多年来的水墨艺术历程和独特创造。

    “心织笔耕”有两层含义：“心织”意为画家创作思想和艺术心灵的编织，“笔耕”则指画家在水墨领域多年如一日辛勤不懈的耕耘，非常真实、贴切地反映了张雷平多年来一以贯之的创作状态。1945年出生的张雷平，曾任上海中国画院副院长，现为上海市美术家协会副主席、中国画艺委会委员、一级美术师。其水墨创作虽源于传统海派，但她并不囿于笔墨技巧的范式，而是在广泛吸收传统与现代、东方与西方艺术中于自身创作有利的养分基础上，兼容并蓄、自创一格。尤其是早年研究、学习印象派等西方现代艺术的经历，使她形成个性化的水墨图式语言，展现了中西结合、富于视觉冲击力的审美新意象。

    上世纪90年代，张雷平的“西部”探索已逐渐形成了自己的风格——在西部山川的戈壁、沙漠、冰川等自然风貌中探寻具有现代形式意味的审美表达；用富有金石意趣的笔墨开掘表现这种荒蛮、苍凉、粗砺、壮阔景域的独特语言个性，并将现代水墨与媒材理念融入传统笔墨之中。这位新时期上海崛起的画家，十分鲜明地将中国画的现代性探索和中国西部精神巧妙地结合。最近10多年来，艺术家更是频繁地走出画室，到大自然与生活中去采风写生、体验与感悟，画作更注重图式的简约与提炼，力图注入更为厚重的笔墨精神。她的足迹从中原到西陲，从海内延伸到海外，其路途所见、心中所感，皆流于笔端，诉诸色彩，产生了很多鲜活、饱含激情的佳作。如在表现“水田”系列作品里，画家既敏于云南元阳梯田那种多重变奏的曲线，也用具有金石味的书法线条赋予这种山田的曲线结构以恣肆绰约的意态。在这些作品中，画家总是力求把简捷的线条画得不那么简单，把灰色的块面画得墨韵十足，由此体现用笔的洒脱灵动和用墨的浑厚拙朴。

    美术评论家尚辉认为，相比于现代水墨，张雷平没有完全消解中国画的笔墨语系，而是通过碑学用笔的线条与笔墨精神提升了现代性的品格与高度；相对于传统中国画，她的作品充满了清新、明快、简约的现代审美意趣，且这种现代性的节奏感又饱含传统笔墨的气韵丰神。这种在现代之中回归的传统和在传统之中弥散的现代精神，无疑是中国当代文化的一种表征。