毕  玺

    井冈山的红日、庐山的云瀑、三清山的崖壁、鄱阳湖的鹤群……由全国政协书画室、中国国家画院国画院主办的“赣鄱神韵——王林森山水画展”近日在中国国家博物馆举办，江西的大美风光被定格在一幅幅画作上。

    65岁的王林森自称是“业余画家”，他把此次画展当做一次向社会学习求教的机会。展出的70余幅作品，除了8幅表现北方胡杨的作品外，其他作品都是表现江西的山水风情，具有鲜明的地域特色。

    虽然王林森没有艺术院校专业学习的经历，但因为个人的爱好，几十年来，无论是在“上山下乡”的艰难岁月，还是从政后的繁忙公务之余，他都没有放下画笔。他在尝试过水彩、水粉、油画、国画等多个画种，画过花鸟、人物、山水等题材后，决心主攻山水画创作。

    源自爱好的坚持，就少了浮躁，处于业余的身份，就少了束缚。中国国家博物馆副馆长陈履生说，他偶然看到了王林森的几幅山水画，便打消了对“官员画家”的成见。中国绘画的特殊性在某种程度上表现着“业余性”，是业之余的雅兴、文人素养支撑着绘画的发展。“作为中国美术家协会的会员，王林森能够像古代为官的画家那样在公务之余倾心于笔墨，而且具有自我面貌，实在不易，这应该引起那些以绘画为专业的画院画家的深思。”陈履生说。

    生于江西的王林森，5岁被父母带到湖南，23年前返回江西工作，并长期在省市担任领导干部。由于工作和爱好绘画的原因，他几乎把江西每个地方都走到了。“江西的山水既有北方山川的雄浑之气，又有江浙一带南方山水的清秀之美，同时，江西的生态环境也保护得比较好，森林覆盖率排在全国前列，到处是青山绿水、云蒸霞蔚，不比国外的一些风景名胜差。”王林森说，自己对江西的山山水水最为熟悉，也最有感情，描绘江西的风光是他的优势。“艺术创作的地域性特色从来就是不容忽视的。就像人们常说的‘只有民族的才是世界的’那句话所揭示的道理一样，我们画画，或许也‘只有地方的才是中国的’。”

    江西的山水画资源十分丰富，除了独特的自然风光外，江西在历史上出现了很多大画家，从董源、巨然，到徐熙、杨无咎、方从义、罗牧、八大山人、陈师曾、王梦白，一直到现当代的傅抱石、黄秋园等。而以罗牧、八大山人为首的“江西画派”更是中国绘画史上的重要流派之一。陈履生认为，王林森的聪明之处正表现在对江西山水资源的发现和利用上。这其中的根本是源于他对家乡山水的情感，而发自内心的情感表达往往能够跨越技术的障碍，更加真诚。

    生活的经历与情感的积淀是绘画的基础。王林森的画题材丰富，涉猎广泛，又常有巧妙的构思，寓情于景。他画井冈山，不局限于红色题材，《井冈春晓》等一批作品表现的是那方水土的绿色生态之美。他画庐山，不囿于“井冈山是阳山，庐山是阴山”的说法，将迎客松等景观画得生机盎然、壮美阳刚。

    王林森最崇拜八大山人和傅抱石，他在作品《八大门前柳色新》自题：“今人学画均须学八大，且关键是要学到其深藏在艺术作品背后主于妙悟、道法自然、重在神韵、不蹑前踪的哲学思想，这样方可得其艺术真谛，融会贯通，举一反三。”除了以古为师，多年来的艺术追求还让王林森结识了许多当代名家，转益多师让他的“业余”创作有了越来越多的成果，而那画不尽的赣鄱神韵和刻骨铭心的家乡情结，则将指引他在绘画的道路上走得更远。