编者按：7月2日，由中华文化联谊会和山东省人民政府共同主办的“情系齐鲁——两岸文化联谊行”活动在泉城济南开幕。百余位台湾文化教育界人士与山东文化界代表一起展开为期10天的行程，全面感受了齐鲁文化的深厚底蕴。本版特摘发记者采写的三篇专题报道，以飨读者。
①情系齐鲁·两岸文化联谊行开幕式在济南举行。
② 7月3日，“情系齐鲁”活动来到泰安，访岱庙，登泰山，观看封禅大典。图为台湾嘉宾在岱庙配天门前合影留念。
③ 7月5日，在曲阜孔子研究院，中国孔子学会副会长周桂钿为台湾嘉宾作题为《谈谈孔子》的学术报告。
④ 7月6日，“情系齐鲁”嘉宾来到枣庄。图为两位台湾嘉宾在台儿庄大战纪念馆前留念。
⑤ 7月7日，“情系齐鲁”嘉宾来到淄博。图为一位台湾嘉宾在临淄中国古车博物馆中拍照。
⑥ 7月9日，“两岸文化交流座谈会”在青岛举行，两岸嘉宾就共同关心的文化发展等问题进行了交流。
本报驻山东记者 苏 锐
“任何一个学校，不论小学、初中、高中，都要有一个针对传统文化的课程安排，让学生了解自己家乡的地理、风情、人文和名人等等，从基层扎根。只有这样，才会实现传统文化的无缝隙传承。”这是7月7日记者在淄博采访参加“情系齐鲁——两岸文化联谊行”活动的洪惠冠女士时，所听到的一句话。
海峡阻不住心灵相通
一头白发，两眼炯炯有神，这是洪惠冠女士给记者的最深印象。虽然年近六十，但对两岸文化交流，她依然满怀期待。“这已经是我数不清第多少次来大陆了。”洪惠冠女士说，虽然两岸隔着一湾海峡，但两岸人民的心是相通的。
洪惠冠女士在台湾新竹曾做过十几年的文化局长，对中华传统文化的了解可谓深入骨髓。她说，每到一个地方，她都会首先了解当地的文化，了解当地的风土人情，以便回去讲给自己的学生听。
洪惠冠女士现任台湾新竹交通大学艺文中心主任，在这所以机电、通信等专业为主的理工科学校里，她的任务是让学生全面发展。“不只是弄懂自己的专业，更要提高他们的人文素养。”
洪惠冠指出，文化是一个民族的灵魂，是一个国家或地区软实力、向心力和凝聚力的内在精髓，没有文化就没有民族的存在。也正因为如此，在两岸关系和平发展的过程中，文化交流尤其是两岸青少年之间的交流成为两岸关系向纵深发展的必然趋势和客观要求。
提倡“志工”精神
“现在的学生，不论大陆还是台湾，他们都喜欢网络，但网络世界本身是虚拟的，这样便缺少了人与人之间的互动。”在谈及两岸学生对传统文化的态度时，洪惠冠表示，现在很多年轻人并未真正地了解中华传统文化，这本来就是一个时代的趋势，时代的演变导致很多年轻人的生活方式与价值观与前人不同。
洪惠冠说，虽然价值观与前人不一样，但中心的思想和价值观是不会轻易改变的。“我们上一辈人的休闲方式比较传统，诸如看戏、读小说等。而现在的学生在接受传统文化时，还需要有关部门在形式上做一些改变。”
洪惠冠提到，现在台湾在提倡“志工”精神，她认为这种方法非常可取。所谓志工，俗称“义工”，意思是任何人志愿贡献个人的时间及精力，在不为任何物质报酬的情况下，为改善和促进社会进步而提供的服务，为社会服务，为传统文化的传承服务。洪惠冠表示，“志工”精神价值观的建立很有必要，尤其是对学生来讲，通过在当地博物馆等文化部门做志工，让他们了解传统文化，并身体力行，为传统文化的传承做出自己的贡献。
让每一个学生成为欣赏者
洪惠冠表示，在台湾，教授传统文化是不可或缺的课程。“我们学校每年都会开设诸如昆曲、豫剧之类的欣赏课，在讲授理论课之后便带学生去剧场欣赏昆曲，让学生亲身感受这些传统剧种的内涵，激发他们的学习兴趣。”
“如果父母对某一项传统艺术有兴趣，他们也许会带子女去接触，进而使其成为孩子们生活中的一种休闲方式。在了解之后，就会有机会培养他们的兴趣，然后有针对性地进行教导，让他们认识传统艺术的内涵，并以此为突破口，梳理传统文化的脉络，为学生开启一扇通往中华传统文化的窗。”洪惠冠说，家庭教育、社会教育、学校教育，在传授传统文化的过程中，这三者要环环相扣，而不仅仅是学校的责任。
另外，洪惠冠还提到，可以利用学生喜欢玩电玩的心理，让电玩业主根据中国的民间故事或者传统小说开发诸如《三国志》之类的游戏。“可能年轻人没看过那部小说，但通过电玩这种载体，就间接地了解了传统文化的某个点，进而开启通往传承传统文化的大门。”
洪惠冠表示，如果全社会都在各自领域里糅合进一些文化元素，那么整个社会的精神面貌和文化素养就会大不一样。
本报驻山东记者 宁昊然
品尝过5万多道菜肴，喝过700多种酒，家中珍藏各类古书4000余册，出版饮食类系列著作26册。这就是享誉海峡两岸的台湾“食神”朱振藩。
“‘马连良的腔，山东馆的汤。’来山东之前，我对十大菜系之一的鲁菜充满了期待。”7月3日，记者在“情系齐鲁——两岸文化联谊行”队伍中见到了朱振藩。他身材魁梧，面容和善，语速缓慢，四字成语或经史子集脱口而出。
朱振藩祖籍江苏，出生于法律世家，虽然对古文与饮食文化颇有兴趣，但终因父命难违，还是读了法学，毕业后成为了一名公务员。尽管如此，他却从来没有中断过对饮食的研究。
如何成为一个美食家？朱振藩说了八个字：爱吃、能吃、敢吃、懂吃缺一不可。他爱吃，自称来大陆是专程为了寻找美味。“可是‘吃’也分为阳春白雪和下里巴人，如果你吃了一样美食仅仅觉得它很好吃，那就是下里巴人了。其实‘吃’是一门很深厚的学问，饮食中蕴含着深厚的中国传统文化。”朱振藩说，“举个简单的例子，正宗的山西菜应使用池盐，川菜则应选用井盐，这都是文化。但现在用的都是海盐，烹饪用料已经没有那么讲究了。”
来到泰山，他特意和后厨预约了有名的泰山赤鳞鱼来品尝。两尾泰山赤鳞鱼让他赞不绝口，“肉质细嫩可以用四个字形容：吹弹可破。是这几天来品尝过的最好的美食，现在想起来还飘飘然。”
朱振藩对饮食文化的研究源自于有关于饮食方面的古书。他对古文的热爱已经到了痴狂的地步，“我从小就喜爱看各种古书，可以说酷爱国学和传统，一直到大学写东西都用文言文。”朱振藩称，“我只要出去买书，必定会准备一个空箱子，返回的时候箱子一定都被塞满了。”他去过很多城市的书店、文化市场等各种可以买到古书的地方“淘”书。“有句诗形容济南叫‘四面荷花三面柳’，我家可谓‘一墙窗户三墙书’，家里的藏书超过了4000册。”正是因为有着深厚的古文功底，博览了众多的古书，他才能对每道菜的历史渊源及菜系的发展变化了如指掌。
朱振藩不仅研究以往的菜系和菜谱，还能够将之融会贯通并加以创新。2011年，他结合历史故事，打造出10道台北儒家菜。台北儒家菜的特色，就是将儒家的精神，充分展现在料理之中。如阳货馈豚的猪肉料理烤四方，就是《论语·乡党》篇里提到的“割不正不食”。朱振藩说：“如能在圣贤之乡推广儒家菜，会更有意义。”
朱振藩说：“在台湾，一提起拉面，大家首先想到的都是日本拉面，可是却不知日本拉面是由鲁菜之乡山东烟台的福山传过去的。鲁菜要振兴，还是应该加强推广的力度。”
“此行到山东，发现鲁菜的文化传统保留得并不是很好，现在一提起鲁菜，人们大概也只能想起九转大肠了。一些菜肴的形式大于内容，失去了它本来的意义。”朱振藩表示，“对于不少菜系来说，已经到复兴的时候，饮食文化必须受到重视。”
“以豫剧为代表的传统剧种，其传承最重要的一个方面在于有创意，只有不断地创新，这个剧种才会跟得上时代。”这是王海玲说得最多的一句话。7月8日，“情系齐鲁——两岸文化联谊行”活动即将结束之时，记者在开往青岛的大巴上，采访了台湾传统艺术中心台湾豫剧团资深演员王海玲女士。
少年从艺 挑起重担
王海玲，1952年出生于台湾高雄，1959年进入台湾飞马豫剧队第一期学生班。1985年，因其豫剧唱腔独特、神形兼备，被台湾河南同乡会授予“豫剧皇后”称号。
“我从小就很顽皮，有点男孩子脾气。在我们那个年代，没有电视，所以经常跟着家人去家乡附近的庙台看庙会演出。看到舞台上的演员穿得晶晶亮亮的，自己回到家就会偷偷擦母亲的口红，披上床单，在床上表演。”王海玲告诉记者，小时候自己就很喜欢表演，学过8个月的芭蕾舞，后来因为一场疾病而被迫放弃。
功夫不负有心人。1960年，台湾豫剧团开始招收新人。“我连想都没想就报了名，结果很幸运地被录取了。”
进入豫剧团只是一个开始。王海玲说，由于生在台湾，自己学习豫剧必须苦练河南话，之后跟着老师跑龙套，能出演每个节目的前二三十分钟小戏主角是她当时的最大愿望。“当时我们的老师对学生要求很严格，而我学得也很快，虽然父母反对，但自己仍然坚持了下来。自己总是希望比别人学得多，如果当天的‘功夫’没学会，自己就会跟自己生闷气。”
汗水与执着终于得到了回报。14岁时，王海玲终于迎来了戏曲生涯的转折点。那次，豫剧团有一个重要的演出，而团里的骨干老师却有事不能参加，这给了王海玲一个盼望已久的机会。她用了一个礼拜，从早到晚她不间断地练习豫剧经典剧目《花木兰》。女扮男装、有文有武，对于刚出道不久的王海玲来说，这无疑是个巨大的挑战。“但是我坚持了下来，并且那场演出获得了全场观众的一致好评。”谈起那次临时上场的经历，王海玲至今念念不忘。凭借那次成功的演出，王海玲一鸣惊人，在台湾豫剧界一炮走红。
之后几年，王海玲的老师，台湾著名豫剧演员张岫云女士去世，王海玲毫不犹豫地接下了老师肩上的重担，开始为台湾豫剧的传承奔走。
创新形式 传承国粹
“一个传统剧种，如果在传承的过程中不转变观念，那么它离着被时代淘汰就不远了，就会变成死的文化，被放在博物馆。”谈及豫剧的传承，王海玲唏嘘不已。
王海玲表示，现在来看，两岸的传统剧种都面临观众断层的危机。现在的青少年，由于受到外来文化的影响，其观念正在发生巨大的转变。“而我们排练不同的剧目，不断地创新，目的就是要把青少年吸引过来，让他们对中华传统的文化产生兴趣。”
2011年，台湾豫剧团创作排演的儿童豫剧《钱要搬家啦？！》在广东东莞民工子弟学校演出，受到了学生的热烈欢迎。在这部戏剧中，台湾豫剧团将不同的钱币，诸如金元宝、美金、古铜币等拟人化，将美金变成染着金发、穿着西装的卡通人物，并重新设计服装和舞台音乐，最终使这部戏剧在大陆的演出获得成功。
“为什么要设计儿童豫剧？因为我们之前针对的大学生年龄已经20多岁，生活喜好和价值观等方面都已基本定型，所以我们想到要往下‘压’，走进中小学课堂，将普通话、英语等都融入进去，中西合璧，学生们都非常喜欢。”王海玲如是说。
除了创新剧目形式，王海玲所带领的台湾豫剧团还在台定期举办儿童研习营，让学生在研习营中学习传统豫剧的唱腔、身段等。“我们还经常举办一些成果展出，让学生自己编排一个小型的豫剧学习成果展览，激发他们了解豫剧的兴趣。”
目前，台湾的中小学生对豫剧的兴趣正在与日俱增。此外，台湾豫剧还利用跨文化的形式，在诸如《威尼斯商人》等西方的戏剧中加入传统文化元素，在英国、美国等地上演，受到当地观众的欢迎。
两岸交流 取长补短
谈及此次“情系齐鲁——两岸文化联谊行”活动，王海玲表示，这一次最大的收获之一便是认识了大陆的很多豫剧名角。她说，每一次来大陆，她都特别希望与当地的豫剧名家交流，而这一次在济南，她便认识了山东聊城市豫剧院院长章兰女士，并就豫剧的发展与她进行了长时间的研究与探讨。
1996年，王海玲第一次来大陆，她的目的地是豫剧的发源地——河南。在为期半个月的交流活动中，王海玲为河南省深厚的豫剧传统所感染。“之前在台湾，我们团演出用的戏箱上都写着一个‘豫’字，而到了河南，满大街的车牌上都挂着‘豫’，让我顿时心生亲切感。”王海玲表示，近年来，只要有机会，她都会来大陆走一走、看一看，了解各地的风土人情，尤其是豫剧的发展模式和演出新方法。“互相借鉴、取长补短，这样才能更好地传承豫剧。”
王海玲表示，曾经有段时间她对豫剧的发展很悲观，感觉没有希望，剧场的上座率也不高。“但来大陆看了之后，我们感觉信心十足，因为每次来都会了解到新的东西，比如要多做推广，要走进校园培养新观众等等，这些都是值得我们去学习的。”
现在，台湾豫剧团在台湾每年演出180余场，除了社会公演，他们还经常走进校园。王海玲说，虽然来大陆演出的机会不多，但每年都会有一个来大陆交流演出的计划。
“今年10月份，台湾豫剧团将去上海参加国际艺术节，到时我们将把自己新排练的、反映台湾豫剧发展史的《花嫁舞娘》搬上上海的舞台，演给全世界看。”谈及豫剧未来的发展，王海玲的言语里充满了自信。正如台湾艺术界给予王海玲女士的评价，王海玲一个人，救活了一个剧种。也正是因为她的坚守，使得豫剧这一中华传统文化艺术形式在台湾得以不断传承下来。
