景作人

    日前，在国家大剧院2012歌剧季闭幕演出中，中央歌剧院推出了德国作曲家瓦格纳的歌剧《汤豪塞》取得了很大成功，并在首都音乐界掀起了不小的震动。

    中央歌剧院演出《汤豪塞》始于去年，那是在2011年国家艺术院团优秀剧目展演中，当时该剧在北京天桥剧场连演两场，产生的反响相当强烈，接下来，该院又于2011年11月南下福州，在第一届中国歌剧节中再度演出该剧，并由此获得了文化部颁发的优秀演出奖、优秀表演奖、优秀指挥奖、优秀导演奖、优秀舞台美术奖等多种奖项。《汤豪塞》在当时掀起了一阵颇为轰动的效应。

    中央歌剧院院长、艺术总监俞峰针对《汤豪塞》的上演曾经说过：“演出瓦格纳的歌剧是一项庞大的艺术工程，它需要各方面过硬的先决条件，没有这些先决条件，这项艺术工程是绝不可能完成和实现的。”

    强大的艺术实力 是演出成功的“本钱”

    中央歌剧院上演《汤豪塞》，从主要演员阵容、交响乐团阵容、合唱团阵容、舞台美术阵容（包括灯光、服装、化装）等方面看，都体现出了以完美、完备、强大为特点的综合实力，至于指挥和导演，更是在艺术上充分展现了难得的才华，为歌剧的成功上演起到了关键性的作用。

    此次《汤豪塞》的演出，除了饰演汤豪塞的美国男高音歌唱家迈克尔·普奇外，所有角色均为中央歌剧院演员担任。其中，女高音王威饰演伊丽莎白、女高音阮余群饰演维纳斯、男中音王海涛饰演沃尔夫拉姆、男低音关致京饰演赫尔曼、男高音李想饰演瓦尔特、男高音刘怡然饰演海因里希、男中音张鹏饰演比特罗尔夫、男中音於敬人饰演赖恩马尔、女高音冉婷饰演牧童。

    人们都知道，瓦格纳的作品费工费力，演唱难度大，对演员的艺术功力要求较高。而中央歌剧院的年轻歌唱家们不惧艰难，他们刻苦钻研，以辛勤的血汗换来了成功的硕果。演出中，这些角色演员不仅用德语出色地完成了音乐唱段，还以入情的表演征服了观众。

    中央歌剧院合唱团的表现同样出众，第二幕中庞大的混声合唱完成的质量颇高。他们唱出了水平、气势，声音上显得相当纯正，表演上亦丝丝入扣，毫不懈怠。听着他们高亢雄浑的声音，观众的心中油然而生了一种震撼的感觉。

    中央歌剧院交响乐团在演出中给人们带来了技术精湛、声音纯正的印象，在俞峰的指挥下，各个声部均达到了上佳的演奏效果。

    《汤豪塞》的舞美效果（包括灯光、服装、化装）令人赞叹，全剧在这方面给人们带来了“醒目”的感觉，其中立体化、真实化、虚幻化的效果十分鲜明。

    《汤豪塞》演出的成功，俞峰功不可没。他以极大的气魄和胆量选中了瓦格纳的巨著作为艺术突破口，率领中央歌剧院完成了首开先河的巨大跨越，继而，他又以优秀指挥家的功力及技巧，带给了观众回味无穷的艺术思考和艺术享受。从两场演出的总体效果看，俞峰称得上是一位精通瓦格纳的专家，他对于作曲家的音乐思维、戏剧思维乃至哲学思维，都有着深入的研究和了解。演出中，他以非凡的驾驭力指挥着百人交响乐团和百人合唱团，将台上的演员与乐池中的乐团融为一体，共同创造出了一种强大的氛围，使观众在瞬间便被瓦格纳庞大而又深刻的艺术构思所牢牢吸引。

    艺术实力是完成一项艺术工作的本钱，《汤豪塞》的成功上演充分说明了这一点。中央歌剧院的艺术家们都具有过硬本领，其经验和技术堪称一流。以这样的阵容“出战”，可以想见“战而胜之”是必然的。

    强大的剧院规模 是演出成功的基础

    近年来，以俞峰院长为首的院领导班子，励精图治，大胆改革，以强化管理意识、激活业务建设的积极态度，倾力打造中国歌剧艺术的巨型“航母”。

    自2009年开始，剧院开始了对歌剧团（独唱演员）及合唱团的改革与扩编，两年间，一大批毕业于全国各个艺术院校的优秀青年歌手被招聘进入剧院，尤其是合唱团，通过多次严格的考核招聘，目前已经达到了百人以上的编制。就是这个改革后的百人合唱团，为此次演出的成功起到了重要的烘托作用。人们看到，舞台上的合唱团声音整齐，站位充实。他们的演唱无论抒情委婉还是雄壮高亢，都有着深层的厚度和清晰的穿透力。

    2010年，剧院又着手对交响乐团及舞美工作队进行了同样的改革扩编。以交响乐团为例，一年多的时间里，通过各类招聘手段，乐团由原来的七八十人增加到100余人，还特招了一些实力不凡的“外籍”演奏家。在俞峰“建设一支国际化水准的乐团”的设想和规划下，全团通过严格的考核招聘上岗，使乐团在年龄结构上达到了年轻化，技术结构上达到了精良化，这一切都显著地提高了乐团的演奏质量。

    与此同时，剧院舞美工作队亦采用同样的办法广纳人才，在较短的时间内，舞美设计、灯光设计、服装设计等一系列专业都招聘了新人，还正在建立剧院专属的舞美工厂。这一切都为舞美工作效率和质量的提高奠定了基础。

    中央歌剧院的一系列改革措施，使得这个有着60年建院历史的老剧院焕发了青春。发展和扩大后的新剧院，拥有更多的优秀艺术家、更丰富的多方面人才、更强大的院团规模。而正是有了如此强大的院团规模，才使得《汤豪塞》的上演从理想变成了现实。

    强大的经济后盾 是演出成功的保障

    此次成功上演《汤豪塞》，中央歌剧院经济方面并未捉襟见肘。原因是，近年来，剧院坚持改革理念，加大市场运作，合理安排各类商演，在经济方面取得了巨大的成效。而演职员们则不辞辛苦，除歌剧演出外，每年还要演出大量各种形式的综合音乐会。就这样，依靠自身的积极运作和积极行动，剧院仅2011年就获取了3300万元的演出收入（2012年将更多）。这些收入的一部分，最终成为了歌剧《汤豪塞》上演的基本资金。由此看来，中央歌剧院在歌剧事业的发展运作上是有准备、有措施、有远见的。俞峰依靠鲜明的改革意识和灵活的思想方法，使以往耗费巨资的歌剧演出得到了轻松的经济保障，顺利地将其纳入到良性循环的轨道中，达到了“高低搭配”、以商演养歌剧的双赢目的。

    2011年，中央歌剧院不到一个月就拿下了《汤豪塞》，今年的复排时间更短，前后仅半月有余。尽管如此，人们在演出的过程中感觉到的却是精致而细腻的效果。这一切都证明，中央歌剧院是一个实力与经验并存的过硬团体，作为国家歌剧院，它有能力担负起各种高规格、高质量、高水平的歌剧演出。

    《汤豪塞》是中央歌剧院近年来歌剧演出的一个亮点，也是剧院歌剧事业上的一个里程碑，它象征着中央歌剧院在专业能力和综合实力上已经登上了新的台阶。同时也给人们带来了新的希望和启迪。