时间：2012年7月24日下午
地点：北京承露轩艺术馆
主办：中国艺术研究院
承办：中国艺术研究院工艺美术研究所
原中央工艺美术学院教授张守智：潘柏林把原来石湾公仔传统神佛题材扩大了，在表现这个时代生活上他有所开拓。“文革”后中国陶瓷产区里面出现了一批人才，柏林应该是在佛山市石湾这个陶瓷产区当中很有代表性的人物，很努力。今天在中国陶瓷产区坚持以瓷雕、陶雕为主，不改变，做得最好的是佛山。另外，他的特点是不但搞创作，还会开发市场。柏林让石湾的陶瓷融入生活，融入市场，而且带出了一大批人。
空军文艺创作室原主任、文职将军韩静霆：潘柏林有非常强的原创精神，在他的作品中我们看到了很多具有原创精神和原创意义的东西。我们中国的雕塑是什么？就是这样的陶雕，这叫中国雕塑，为什么我们有中国画没有中国雕塑的概念？石湾陶瓷，包括潘大师做的作品给我一个想法，真正的中国陶塑是用中国的泥土烧出窑变来，神秘无穷，里面蕴藏着我们无法描述的东西。潘柏林的作品有两部分，一部分是工笔，一部分是写意。工笔就是表现晚清或者民国的市井生活的作品，工细得很，小孩趴到老人耳边说悄悄话，那种感觉是西方雕塑没法表现的，非常精彩。我更喜欢写意部分，我第一次到他那儿去看到那个达摩，一个袖子耷拉下来，有中国雕塑的这个概念。我由此感觉到我们现在更有必要推出一种中国作风、中国气派的雕塑，要提倡这样一种创作的精神和眼界。
广东省工艺美术研究所所长刘夕海：我怎么理解石湾公仔呢？首先，它应该是泥性和人性的结合。人性，在艺术方面讲应该是喜怒哀乐、悲愤怒号、打情骂俏等等这些元素；而泥性，我们操作的是泥巴，这个泥有可变性，融、浮、悬、软等水性，这几个方面体现泥性。石湾公仔应该是人性和泥性的结合，还是人性和泥性的共振。
原中央工艺美术学院教授陈若菊：我感觉到工艺美院有这样的学生是学校的骄傲，学生们都是一代比一代强，这一点也是潘柏林的特点：勤奋、努力、求新。他重传承，但又不是死抱着这个东西复制过去，而是在过去的基础上有所发展。如果我们的艺术不发展，每个时代都是一样的，那我们至今还抱着大彩陶罐，还抱着青铜器。他搞的创作特别生动，而且富有情感色彩，有一定的冲击力，但是他又很细致，每一点都一丝不苟地反映出来，他是做了很好的推敲才去动笔的。
中央美术学院副研究员汤夙国：我看了潘先生这个画册，觉得我和潘先生有共同的地方——都是来自民间，但都进入了高等美术院校受到了真正专业的、专科的训练。从我父亲的经历和我个人的经历来讲，我们把民间艺术和文人文化结合起来了，这就把它上升到一个高度了。如果说我们民间艺术就保持在民间艺术的传统概念上，那么也就是做些胖娃娃、老寿星等等。对于民间艺人，你走你的路子，你必须得碰见伯乐，你有伯乐了，你的千里马才能跑得起来。所以我觉得母体艺术的灵魂很重要，中国传统文化的修养很重要，这两个结合起来，你才能达到一个更高的境界。
原中央工艺美术学院教授吕晓庄：潘柏林自学成才，而且他进了3个艺术学院，所以他的风格又跟传统不完全一样。他做的和尚跟别人都不一样，很特别，一看就很吸引你。另外寿星那个桃的颜色真漂亮，怎么做出来的？还有一点，石湾的艺人一般都是培养他的亲戚或者子弟，潘柏林不是，社会上愿意学的都教。他教一大批学生，这些学生各有各的特点，跟他的风格又不一样了。我跟潘柏林提个建议，我觉得他做现代人物还不够成熟。结构上掌握得很好了，可是现代人的那种状态还没完全表达出来，我觉得他还应该好好研究研究现代人的生活状态。
清华美术学院教授杨永善：潘柏林的东西本身就表现着石湾的传统，在一个产区具有特色的东西，一定不能丢掉，要继承，但不是一成不变的，而是要发展。有的人讲要创新，但不是新的就是好的，“新”应该有根底。石湾的东西让人一看就知道是石湾的，京剧再改再创新还是京剧，不是歌剧，别走调，潘柏林在这一点上把握得很好，没有走调。但可以来点花腔，挺漂亮的，颜色釉色用得好，肯定在工艺上下了功夫了。我们搞陶瓷的就是窑工，既要玩泥还要玩釉，跟火打交道，这很不容易。我看到潘柏林的成就，很高兴。
原中央工艺美术学院院长常沙娜：潘柏林的作品真是不一般，真正做到了生活、艺术和技艺的真善美，又是传承又是创新，这点是做到了，而且这么年轻就做到了。尤其整个衣纹我很佩服，转折和关系表现得非常好，跟人体的关系，该亮的亮，该亚光的亚光，该细的细，该有裂纹的就有裂纹，这个真是大师的水平。我们现在搞文化大发展，我觉得有些东西应该推广出去，这个就代表了我们中国的文化。
中国工艺美术大师李游宇：我觉得中国艺术研究院办这个展览很有眼光，定位很准确。像潘柏林这样从民间艺人当中拔出来的人不多，他不光是从石湾这个传统的技艺里面拔出来了，而且从全国的陶瓷产业讲他也很优秀。潘大师雕塑有几个特点：第一他是中国的雕塑，讲究气韵生动，非常好；第二他有民族精神，比如他的取材，都是老百姓喜欢的，都是中国的文化；第三体现时代的印象、时代的风格、时代的特点，这个风格非常好。
清华大学美术学院教授尚刚：我也见过一些陶瓷的工艺大师，特别是有一个产地，三流画家全成了工艺美术大师了，所以我对陶瓷大师比较失望。今天来了以后我看到这个展览，真是比我想象的好得多，应该说潘老师的技术和艺术乃至格调，都是很高的，扭转了我对陶瓷大师的印象，让我看到了陶瓷甚至是中国雕塑的一个生机。我希望还有机会看到他更多、更好、更新的作品。
中国工艺美术协会副理事长唐克美：大师在行业里能够留下足印的，都具有这样的品格：第一，热爱自己的本土艺术；第二，虚心学习；第三，不仅掌握了比较熟练的民间艺术，而且进入学院又有所提升。潘柏林的作品令人耳目一新，使人看到不能忘怀。大师创作时对这个人物、对这些情节的感受也反映给我们了，说明他是带着感情、带着心做这些作品的。
中国工艺美术馆高级工艺美术师朱培初：《走娘家》、《行酒令》、《闹元宵》等，这些作品都很了不起，反映了广东的民族风情，我觉得这是比以前很大的一个进步。第二，潘老师发扬了佛山陶塑的传神特点。他在渡口码头、在饭馆，经常观察各种各样的人物，积累了大量的素材。达摩、弥勒佛、李白等人物的表情刻画非常深刻。最后一点，他的釉彩、造型、衣纹的简练，既符合艺术的规律，又符合陶瓷烧制的规律。我建议潘老师以石湾的地方特色的小型雕塑为主，大型的室外雕塑作为创新的实验方向，要慎重，这点意见供参考。
故宫博物院研究员曹静楼：我们若按照西方的手法和理论做中国的雕塑，那就不是中国的雕塑了。为什么要体现中国的陶瓷呢？因为有地域特点，不是西方搞的雕塑结构、框架等等标准，中国的佛像雕塑比例结构不完全和真人一样，不是写实的，主要是体现神韵和思想。潘老师的雕塑就体现了他的思想。
广州美术学院教授曹国昌：潘柏林是很有胆识的，这表现在几个方面：一个是选题，扩大了石湾公仔固有的那些题材；第二是手法，打破了原来那拨人因为互相之间影响而慢慢统一的表现手法，大家互相影响，很容易变成一种风格；第三，石湾美陶厂的大师们为了保证他们的销量和质量，都喜欢用红釉，潘柏林用的釉色很不一样，所以潘柏林的确很有胆量。再一个他很有责任感，他对同事、对事业都有这一份责任感。
中央美术学院教授任世民：我觉得作为一个创造者，从他的想法到他的工艺实现，他都是自己完成全部过程，这是我佩服的！
广东省工艺美术家杨坚平：我们这个研讨会既有肯定，也提出问题，达到了研讨会的目的。我看到很多书里把他说成“当代的罗丹”，但我们编这个书时尽量用朴素的语言来介绍他的成就。
佛山陶瓷博物馆廖志勇：我想就潘柏林作品带给我的三点感触来谈一谈。潘柏林的陶塑贯穿着石湾陶瓷最精华的艺术传承，即人文关怀、民俗风情和勇于创新。石湾陶瓷继承的是中国古代雕塑的重要特征——传神，而不拘泥于表面的细节特征的刻划。石湾雕塑起自民间，充满生活情趣，洋溢着天真纯朴、自然亲切的独特风格，表现的是人的生存状态和当下的情感。潘柏林从艺20多年来，广采博收，不断创新，自成一格，探索出一条以民俗风情为题材的现代陶塑新路线，被誉为石湾陶艺新一代的代表。
中国工艺美术大师李春珂：我也做佛教题材，做这个题材不能单从美术方面来讲，而且要从宗教的意义上来考虑，要符合宗教的要求，佛家就承认，就信你，这个是值得研究的。
江苏省作家协会作家山谷：整体感觉在色彩运用方面、釉色方面趋向明细化。《龚自珍》那个脸部和背后的气韵非常准确地表达了那种意味。我在这个人物形象身上，发现了石湾陶瓷向高端迈进的可能性。
广东省工艺美术大师王增丰：现在在做潘柏林艺术馆，4000多平方米，将有更多更好的作品展示。跟柏林提一个建议，就是内敛一点。
中国工艺美术大师潘柏林：首先感谢老师们抽时间来这里。这么多年来我一直都在尝试用一种很简单的方法做我的艺术。就像一个厨师，甜点、辣点、苦点，什么都有，总有人喜欢，有人不喜欢。今天大家对我的评价，我觉得是对我的一种肯定。中国艺术研究院为我做了一件大事。我觉得当代艺术家都要学一点经济，有了经济基础才更有可能把艺术搞上去。我们要普及和提高，普及就是做一点老百姓喜欢的东西，提高就是做我内心的想法。一个人在探索道路的时候可能会迷茫，今天很多专家提出的意见都是非常中肯的，我非常接受。
中国艺术研究院工艺美术研究所副所长邱春林：这次老工艺美院的5位退休老教授都来了，很难得。我们艺术研究院工美所想做一些实实在在的学术积累，这是文化积淀的工作。我要说的话，在此次《展序》里面都写了。原来我在《展序》中用了文学化的题目，叫做“不拘一格，巧塑百态人生”，后来我觉得这个说法不足以表达我对他的评价。比较而言，潘柏林老师的过人胆识，他的个性爆发力和天赋的艺术创造力、转益多师的成才经历等等，所有这些因素都促使他成为佛山陶塑当代审美追求的开拓者，他的引领性也十分鲜明。所以《展序》的题目最后改定为“开创佛山陶塑新局面”，这既代表我对他的成就的肯定，也代表一种期待。
（邱春林根据现场速记摘录，未经发言人审核）
