潘 飞

    湖南画坛仿佛从来不缺智者，画匠们除了有根妙笔，还有颗慧心。齐白石的“智”是古拙憨厚的，黄永玉的“智”又是毓秀灵锐的，与他们不同的是，同为湘人的杨福音的“智”有一股“水”性。出生于湖南、成名于广东的他，被著名的湘江和珠江赋予了灵动的人生气韵。难怪，他所擅长的也是拥有同类气质的水墨画。

    大概是艺术各门类之间总是相通的吧，杨福音先生的《吾喜吾爱》一路读下来，不由地暗叹：妙哉，文笔竟与其画笔一样的好！吾认为：不管是画作，还是文章，皆源自一个人的内心修为和学养积淀。美学教育的最高境界，并不是学院派崇尚的技法，而应是某种胸襟或气度，似乎有点虚幻，却与生活紧密相关。只有带着思考的态度凝视人生百态，方能从原汁原味的生活中抽离出最核心的规律。艺术从本质上而言，不就是表现生活本质的一种传播语言吗？虽没有机会近距离地观赏杨福音先生的画作，但从这些至清至真的文字里，倒也能阅览出一个对人生和艺术有所锐见的老者情怀。

    书中收录文章，少见对于绘画技艺的阐释，多为老人在艺术创作之余，对于绘画的认知和艺术精神的探索。尤其佩服杨福音先生在开篇探讨的“纯粹”之论。在他看来，出身官宦之家的王羲之一生却淡泊宁静，还有身居高门广厦的纳兰性德，他们竟能抛弃掉那些为世人痴迷的功名利禄，转身投入“纯粹”的大美境地，终于在书法和诗词方面获得了相当深厚的成就。这大概就是杨福音先生所推崇的艺术家应有的情怀。

    围绕这个问题，杨福音先生进行了发散式的思考，甚至认为“解没解决文学的问题，是检验一个画家能否拿出好的作品的重要条件”，因为文学的滋养，能帮助一个画家成为一个心志高迈、清澈的人，使他离物质更远一些，离精神更近一些。因此，脱去了“俗”的束缚，这样内心纯净的人要想获得绘画上的成就更容易。所以，杨福音先生把大量的时间花在了阅读上，除了绘画史等艺术史籍专著，他还读文学，丰富的阅读让他获得了一种触类旁通的启发，更有助于一个“画者”脱离纯绘画的本体意义，从而获得眼界和理解力的提升。

    随着书中各篇文章的徐徐展开，杨福音先生启发我们如何怀揣一颗高旷清亮的心来读书、看画。看似闲淡的语气，却时有玄机：比如他说在古代，遇上不懂画、不爱画之人，你便万万不要在他面前打开画轴，因为书画打开一次就损伤一次。此语一出，立刻引发了我的深思：从物体的耗损度来说，自然是减少使用次数越易保存，然而，恐怕杨福音先生还有画外之音，那就是，一幅画作同样是富有七情六欲的生命体，连它与人的相遇，也须得像人间无数真情一样讲求某种缘分相通的灵犀。

    从《吾喜吾爱》一书看来，审美观的树立皆与人的知识、阅历、思考密切相关，同时，它也决定了绘画者和赏画者的画品和人格，仔细琢磨起来，也是另一种精神的高级创作。

    （杨福音《吾喜吾爱》已由广西师范大学出版社2012年3月出版）