薛  可

    画如其人，人如其画。这句话用在王华义身上再合适不过。他练过武术、拳击，有着强健的体魄和过人的精力；他讲过相声，说过评书，唱过五音戏，闲时还会邀上三五好友唱上一段。因其性情豪迈、为人耿直，使得其在花鸟画的研习创作中有了一种特殊的气质，即大气磅礴、力运千斤的“精气神”。

    妙在似与不似之间

    王华义自幼酷爱书画，打从六七岁起就开始画画。书本、作业本，到处都是他的信手涂鸦。后来，他甚至拿着粉笔在家里的墙上画。为此，他没少挨父亲揍。即使这样，王华义也没有放下手中的画笔，“没办法，太喜欢了。”他没进过大专院校，也没拜过老师，全凭自己的勤奋，从各种画册资料中汲取营养。王华义说：“书本就是很好的老师。哪个大家的画我都看，也都学，取众人之长，不集人之短。”

    国画、油画、水彩，人物、山水、花鸟，王华义都画过。但是，他最酷爱的还是大写意花鸟。在他看来，大写意并不是胡乱涂鸦，它需要极其深厚的功底。“俗话说：外行看热闹，内行看门道，一点都不假。一笔下来，浓淡干湿，咸淡甘糯，功力到不到家内行人一眼就看明白了。”此外，大写意需要将作者的情感用寥寥几笔表达出来，既不能画得太像，也不能太不像。王华义说：“齐白石有云：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这是极有道理的。”

    雅趣自然来

    不少看过王华义画作的人，都觉得他的画里有种让人说不出道不明的雅趣，耐人寻味。何故？首先，这取决于王华义对于花鸟的传神描绘，寥寥几笔即能把最吸引人的瞬间呈现在画面上。在他家露天的花房里，3只画眉活蹦乱跳，一只八哥“阿福”已有10余岁，会用主人的声调背诵唐诗。有了对鸟儿的近距离观察，王华义笔下的禽鸟自然也就惟妙惟肖了。事实上，生活中的王华义，几乎无时无刻不在琢磨绘画。“有时，我在外散步，看到一棵树长得那么窈窕，就会情不自禁地走上前，看看它那枝子怎么长的。有时，我在电视上看到好的风景便赶紧记下来。时间长了，脑子里自然就有‘墨’了。”

    其次，他对营造画面意境也极为注重。“梅花盛开万千朵，赏心悦目一两枝。画画不必太满，什么都画出来了就没意思了。要留一些在画外，让读者自己去琢磨。意到笔不到，画面才会有意境。”

    事实上，这与王华义丰富多彩的人生经历也有很大关系。如此丰富多彩的生活历练，毫无痕迹地融入并凸显在他的画幅中。更重要的是，他自觉地将戏剧、武术等艺术体验运用到绘画中来，取得了令人意想不到的效果。“我画一只黑乎乎的大鸟，必然要配上些细致的东西，就像京剧中花脸与青衣搭配一样，它俩一对比，雅趣自然来。”王华义笑着说。

    师古而不泥古

    中国花鸟画的研创之路，无非是解决好继承与创新的关系。如果在继承上积之不厚，则难得中国画的精髓；如毫无创新，又将落得“似曾相识”，千人一面。王华义最为佩服和欣赏的画家是八大山人、潘天寿和李苦禅。“但是，师古而不能泥古。比着古人画，那叫练基本功。从古人那里汲取的精华，要消化吸引后融入到创作中，形成自己的独特风格，这才叫大家。”

    凭借多年的细心体味与伏案挥毫，王华义的作品终得“自法”。其大写意花鸟雄健俊雅，真气充盈，生机勃发，意蕴深厚。细看，其画作构图不拘一式，全凭心像既成，少有重复。“画画，不能依画为画，要不断地在题材上、在技法上推陈出新。”

    长时间的积累和思索，使得王华义作起画来出手迅捷，落笔肯定，带着些许得心应手的酣畅，而全无犹豫定夺的滞涩。“一个人的画风，与自己的脾气性格也有很大关系。我画画，一般先在脑子里构思。一旦构思成熟，立刻挥毫铺就，落到纸上，一气呵成。”用王华义的话说，一看他的画就知道他是个急性子、爆脾气。“但是，我的画最大的特点也正在于画出了我自己的性格，写出了我的人生。”