■“我写《当代中国画之我见》已经过去快30年了，我说中国画穷途末路，不客气地批评很多画家的时候，李可染在世，刘海粟在世，黄胄和程十发也在世，事过境迁，现在想一想，有谁接近于他们的高度呢？即使有，或许正被彻底边缘化，彻底挡在利益圈外面，等待时间去发现。现在的大师、名家满天飞舞，目不暇接。几个月之前，有人想组织一批书法家出访日本，问我能否提供一二十个书法家的名单。我说我不敢，现在是书法热，热到了高烧程度，全国有1000万个书法家，其中有1万个大师，从这么多大师里挑一二十个，太难了，反正鄙人不敢。”

    ——批评家李小山说“现在的大师、名家目不暇接”

    【《现代汉语词典》对“大师”一词的释义是：在学问或艺术上有很深的造诣，为大家所尊崇的人。今日中国，书画大热，“大师”遍地，好端端的一个尊称几近被毁掉了。】

    ■“记得1991年，我去拜访过中国城市雕塑委员会的指导主任刘开渠先生，当时他已经是耄耋之年，我问他：‘以您看来，现在的城雕泥沙俱下，该怎么办呢？’刘先生是这样回答我的：‘我们80年代才真正开始做城市雕塑，委托方有个学习、接受的过程，艺术家也有个实践过程，我觉得现在的泥沙俱下是临时的，以后会好起来的。’我也相信了。结果20年过去，我没看到城雕好起来，还是照样泥沙俱下，还是扭曲变形，没有现代文化信息，没有现代人所思所想，不必把它当艺术去关注了。”

    ——中央美术学院雕塑系主任隋建国说“中国的城雕跟艺术基本无关”

    【中国的城雕鲜明地体现了长官意志，或为政绩工程，或为街头摆设，虽然号称公共艺术，偏偏与艺术无干，与百姓无关。】

    ■“收藏品是中国传统文化、习俗和历史的物质载体，说一件藏品的前世今生，就像带着观众们回顾了过去那段历史，领略了过去人们的生活习惯，其中的文化内涵是丰富的。我们希望用文化来说文物，让每个人在喜爱收藏、喜爱文化中明白事理，这是我们的宗旨。藏品的价格因时因地而异，不能泛泛而论。因为价格是实时的，谈价格没有意义，同时价钱对文化的认知上有一些偏差。”

    ——马未都说“收藏品谈价格没有意义”

    【撇开价格谈文化，须有丰富的文史知识和深邃的人文视野。马未都总比别人脚快一步，棋高一着，《收藏马未都》口碑不错，宜乎哉。】

    ■“我不排斥当代艺术，每位艺术家的努力和创作都值得尊重，但我不能接受F4式的当代艺术。张晓刚作品的人物像幽灵，挂在家里，晚上上厕所会被吓着。岳敏君的作品龇牙咧嘴的，总让人想到受虐狂。他们的作品，我只能读出造反派式的恶搞社会、颓废主义、屌丝心态。这些作品即使拍到几千万元，比肩世界大师，也改变不了一个事实，在西方主导的当代艺术‘聚义厅’里，中国艺术家连一把椅子也没有。”

    ——收藏家朱绍良说“当代艺术就是被挤的泡沫”

    【平心而论，F4式的大作可远观，不宜近看，更不宜挂在家里，朝夕相对。】

    续随子 点评