本报记者  刘  淼

    老北京人吃面，总讲究个“锅儿挑”——热腾腾的面条从锅里直接挑到碗里，不过水，浇上一勺炸酱，撒上各色面码，讲究的还得再来两瓣蒜……这“锅儿挑”的吃法透着热乎，也透着原汁原味。

    11月16日至18日，北京曲剧艺术中心和荣宁戏剧工作室将把一台名为《锅儿挑》的京味儿舞台剧送到北京保利剧院的舞台。委婉动听的曲艺唱段、抑扬顿挫的叫卖吆喝、字正腔圆的北京方言……一台“锅儿挑”的京味儿绝不“过水儿”。

    讲老北京艺人的传奇故事

    《锅儿挑》讲述的是一段老北京曲艺艺人的传奇故事。北京解放前夕，曲艺迷“大学究”娶亲为重病的父亲冲喜，“同庆茶社”的艺人们为让老爷子高兴，义务走堂会。没想到老爷子的病虽然好了，可茶社的艺人却路遇劫匪，乐器等吃饭的家伙都被抢了去，不得已改行过活。时逢北京解放，政府成立了“文艺处”，大家怀着对新社会的感激进行创作，“同庆茶社”日渐红火。但在琢磨发展创新的过程中，艺人们又产生了分歧，最终在时代的召唤下大家统一了意见，全新的剧种“北京曲剧”由此诞生。

    剧中，伴随着曲艺艺人的悲欢离合，拉洋片、莲花落、铁片大鼓、梅花大鼓、北京琴书、拆唱八角鼓、京韵大鼓等依次唱响，老北京特色叫卖、风俗人情巧妙穿插其中。编剧刘敏庚说，《锅儿挑》不仅是对老北京生活的回溯，也是对昔日民间艺人气节品格的致敬，要展现新中国成立初期那些老艺人的阳光、乐观的生活态度，同时也把那些老艺人的好东西亮一亮。“这次的创作该剧难度真的不小，既要展现老艺人的经典曲目，剧本又不能写成串场词，选取的老段子还得符合剧情，真是要了盒儿（骨灰盒）钱了。”

    导演兼主演张绍荣说，《锅儿挑》要献给三种人，“献给过去的北京人，尽管他们早已被移民到五环以外；献给今天的北京人，那些意气风发的创业者和固守传统的‘钉子户’；献给明天的北京人，即使你是黄头发、蓝眼睛，也必须爱这座城。”

    《锅儿挑》也是北京市曲剧团转企改制为北京曲剧艺术中心后，首部实行项目制运作的剧目。北京曲剧团团长孙东兴说，“锅儿挑”的原意是吃面条不过水，后引申为保持事物本身状态，不修饰、不掺假，之后又有了对艺、对人真诚朴实、坦荡豁达的处世态度的比喻义。“60年前，以魏喜奎为代表的老一代曲艺前辈，以他们的创新精神创造了曲剧，这个戏依旧是以创新精神向他们致敬。而剧中出现的曲艺形式，堪称一个曲艺濒危曲目的标本库。”

    “锅儿挑”还是“锅挑儿”

    谁知，这戏还没演，却先引发了一场关于“锅儿挑”和“锅挑儿”的争论。

    当《锅儿挑》将要演出的消息见诸报纸、网络后，人们展开了一场热烈的争论，甚至还有了“锅儿挑儿”的说法。其中，既有外地人，也有地道的老北京，还有王玥波、徐德亮等相声曲艺界的名人。

    争论中，相声老师马桂荣和她的学生王玥波抬上了杠。马桂荣坚称就是“锅挑儿”，“这杠我抬定了！就是‘锅挑儿’，不是我不虚心，而是从我妈那儿到我这儿说‘锅挑儿’60多年了。”弟子王玥波则称，这个问题他很多年前就遇到过，还专门为此查阅了齐如山写的《北京土话》、徐世荣编的《北京土语词典》，“老北京人说‘锅挑儿’的，确实大有人在，可是上世纪三四十年代有关北京土语的书中，记载的都是‘锅儿挑’。”

    张绍荣是北京曲剧团的老演员，家里往上数几辈儿都是老北京。他对记者说，起初剧组对这个名字也有争议，大多数人都认为应该读“锅挑儿”。但他们查了资料，又请教了剧院的老前辈、今年已经80岁的正红旗老曲艺艺人赵俊良，才确定叫《锅儿挑》。“在老北京话里，一般儿化音都放在名词的后面。”张绍荣说。