程  竹

    于连胜既是诗人又是书法家，多年来他一直坚持以学润书，在读书破万卷的艰辛之路攀登。他走得很扎实，因此收获自然也就丰厚。于连胜从古代大师们的经历中悟道：凡是大书法家无不是大诗人、大思想家、大政治家，单凭勾勾抹抹的线条，不能表达出一种厚重。作为书法家和诗人的于连胜，他酷爱书法，但更爱诗歌。谈到诗歌对书法的作用时，他深有感触地说：有时被生活感动着，内心的大潮在奔涌，心有志，言成诗，于是就有了诗，也就有了书写的冲动。这时的书法创作是诗意的升腾，兴之所至，一挥而就，这时的境界就是诗意书画的境界。在诗歌与书法的创作中，他坚持诗意书画的主旨，将诗和书法融为一体，因此，他的书法在人们眼中才更有灵气，才有了诗的飘逸。

    对他的“诗意书画”的主张，有的人认为这是他的独到之处，于连胜却认为：“诗意书画”在中国早已有之，中国古代有许多经典的书画作品就是诗意书画。王摩诘的“诗中有画，画中有诗”是对诗意书画最好的诠释。从某种意义上说，诗意书画不是“画”出来的，而是“写”出来的。诗意书画的最大特色是用书法和绘画来写诗意。一部书法作品，如果没诗意，就很难有真正的韵味，因此我们应当继承弘扬诗意书画的传统，让更多的书法作品融进浓浓的诗意，只有如此我们的书法才能更有魅力。经典的诗意书画，都源于作者感悟到的一种如诗如画的诗意，这种诗意是作品的艺术灵魂。

    在于连胜的倡导下，于2011年在美国举行的第31届世界诗人大会上发布了《世界诗意书画宣言》，并决定每年举办一次世界诗意书画展。诗意书画作为一个世界性的艺术组合在第32届世界诗人大会上首次正式推出，这对于推进中国诗歌艺术与中国书画艺术的组合发展具有重要意义，必将推进世界诗歌艺术与中国书法艺术、中国绘画艺术的组合发展，加速和扩展中华文化元素在整个世界的传播和影响力。

    多年来他一直在探索和坚持用中国古老的书法艺术表现现代诗歌，让书法登上世界诗坛。现代科学领域里有一个概念叫“边缘科学”，许多最新的科学成果都是在两种或几种不同科学领域相交的边缘地带、交汇过程中产生的。艺术的发展也需要通过组合来创新。毫无疑问，中国书法具有浓烈的民族性，有人说它是汉字最高境界的艺术。因此千百年来，书法也是用来表现中国传统思想的传统艺术。时代发展到了今天，世界变成了地球村，汉字正在被越来越多的国家民众所接受，那么，书法就不能用来表现其他国家的哲人思想吗？如果我们能用书法来表现国外大师们的哲理名句，不是更容易被世界所接受吗？因此，近年来于连胜从自己比较熟悉和爱好的诗歌艺术和书法艺术入手，力求把诗歌与书法两种艺术更自如地组合创新。应世界诗人大会之约，于连胜用中国书法追寻不同风格的诗意组合，写了李白、杜甫、白居易、王维、冰心等中国诗人的诗歌，还用中国书法写了但丁、歌德、席勒、雨果、泰戈尔、普希金等一批外国诗人的诗歌，受到了外国朋友们的高度评价。

    在第31届世界诗人大会暨首届世界诗意书画展上，于连胜的现代诗《瀑——尼亚加拉断想》荣获最高奖，表现这首诗的书法作品在美国展出并被收藏，他的探索和坚持正在被越来越多的人接受。

    获奖时，于连胜感慨万分：当今中国的经济发展为中华文化走向世界提供了难得的历史机遇，世界经济舞台上，已经日益离不开中国；世界文化艺术舞台上，也日益少不了中国。这种国际环境和大趋势，为积极推进中国书法和诗歌走向世界提供了有利条件。诗歌艺术具有高度的文化浓缩性和震撼力，书法艺术具有高度直观、抽象等特殊的艺术表现力，将这两种艺术融于一体的诗意书法，更易取得国际审美共识。我们应该积极探索，通过优化、创新和整合相关文化艺术资源，搭建多种形式和多种层次的，能够促进包括中国书法、绘画、诗歌、音乐、影视等艺术作品在内的各种文化艺术成果和文化艺术资源，在国际之间流动、流通，从而搭建中华文化艺术走向世界的立交桥。