本报记者  王立元

    中国儿艺版《卖火柴的小女孩》于2012年12月30日至今年1月2日在中国儿童艺术剧院举行首轮演出，共演出15场，剧场723个座位场场爆满，甚至出现观众从外地赶来买不到票而临时增加20多张站票的场次。该剧导演焦刚认为，这一局面的出现归因于5个方面：中国儿艺的品牌影响力；安徒生童话广为人知；对于儿童剧来说绝佳的新年档期；剧组优秀的主创和演员的号召力；最高180元、最低50元的票价定位。

    口碑是票房的保障

    比起各种宣传营销，国内演出市场的票房保障更依赖口碑。中国儿艺几十年的品牌积累以及近几年的不俗表现，包括实行优秀剧目轮换上演制、世界经典童话年等，为自身赢得了一批粉丝。

    “《卖火柴的小女孩》建组之初，我们就提出从这个剧目开始实行零赠票。”中国儿艺演艺中心主任赵寒冰说，这无疑向更专业的市场化运作又跨出了一步。提出零赠票设想时，赵寒冰就对该剧票房很有信心，她说：“我们培养了一批忠实的观众，通过近几年的努力，我们剧院的官方微博已有5万粉丝，持有观剧卡的会员有6000多名。”事实也证明，《卖火柴的小女孩》自创排之初就一直备受关注和期待，中国儿艺邀请会员和粉丝走进剧组，为剧目的排演提意见。《卖火柴的小女孩》演出前20天，演出票销售一空，刷新了中国儿艺多年来的票房纪录。

    “随着世界经典童话年的3部小剧场戏剧作品《伊索寓言》、《小王子》、《青蛙王子》火爆上演，世界经典童话年已成为中国儿艺的又一个品牌。”赵寒冰说。2012年初，中国儿艺首次推出世界经典童话年，旨在汲取世界文学宝库中的儿童文学精髓，选取最能打动孩子心灵的世界经典童话，带领孩子走进瑰丽的童话戏剧王国。《卖火柴的小女孩》作为该系列的最后一部作品，以华丽的大剧场版和一票难求的盛况为世界经典童话年完美收官。

    孩子喜欢什么最重要

    曾经在日本四季剧团当过导演的焦刚感叹：做儿童剧很难，导演一部儿童剧比导演一部成人剧累10倍。“做一部儿童剧首先要知道孩子喜欢什么，现在的小朋友能够接触到的信息量很大，如果设计的情节一般，他们很快就会猜到结局，而且小观众的注意力只能集中三五分钟，所以剧中要设计很多小的起承转合。”焦刚说，“其实安徒生童话里的故事并不具备一个大戏的承载量。中国儿艺版的《卖火柴的小女孩》在创作上既忠实于原著，同时又增加了许多人物，如取自《老路灯》的点灯人以故事讲述者的身份为该剧穿针引线，出自《踩着面包走的女孩》的傲慢女孩英格儿也串起了很多情节。当然，故事中增加的人物不是随意编造的，都是在安徒生童话里能够找到的人物。我们希望小观众在看这部剧的同时，也对安徒生的其他作品有一定的了解。”

    该剧的舞美创意多媒体效果也是一大亮点，很多小观众一进场就大声惊呼：“这是3D的吗？”无论是波光粼粼的河流，还是若隐若现的教堂剪影，抑或是古老的丹麦尖顶建筑群，还有美丽灵动的花草树木和翩翩飞舞的小鸟，该剧的多媒体技术与幻彩灯光，让走进剧场的观众仿佛置身于安徒生的童话情境之中，身临其境地感受“卖火柴的小女孩”生活的社会环境。“我们首次动用了中国儿艺耗巨资置办的一块长13米、宽7.5米的巨型LED屏幕，打造出了一个唯美、浪漫、梦幻的童话世界，这也是我们对儿童剧如何紧跟现代观众审美需求的一次探索。”赵寒冰说。

    打造一流剧目

    《卖火柴的小女孩》集结了中国儿艺强大的主创及演员阵容。该剧的原创音乐全部由中国儿艺资深作曲家、音乐人邹野和刘君利倾情创作，他们联手为该剧创作了15首歌曲，如《期待之歌》、《温暖之歌》、《新年之歌》、《坏小子之歌》等。

    参演该剧的近20名演员也选自中国儿艺一线团队，其中包括因在《十二生肖》中饰演“小女孩”而深受观众喜爱的演员徐丽，《西游记》里的“猪八戒”邓晓光、“白骨精”徐英娜，《马兰花》里的“马郎”李盟、“小兰”常若曦、“王老妈”王瑶等。“我们之所以能在较短时间内打造出这样一部剧目，得益于剧院多年来的人才培养。其实儿童剧要想打造自己的明星并不容易，因为他们在舞台上总是戴着面具、化着妆，但现在很多观众都有自己喜欢的演员，2012年中国儿艺的演出场次达578场，也正是因为演出场次多而给了这些年轻演员更多实践的机会，让他们能够在短时间内迅速成长。”赵寒冰说。

    （图为《卖火柴的小女孩》演出剧照，本报记者陈曦摄。）