作为一位女性艺术家，张玉馨的作品不仅流露出女性的细腻、唯美，更充满着磅礴的力度和雄浑的气魄。东西方的创作媒介、审美特性在张玉馨的画面中得到了完美的融合，进而生发出旺盛的生命力。如果没有扎实的艺术功底和广博的阅历，很难在这种宁静的画面中凸显出巨大的张力。

    □□      本报记者 景晓萌

    张玉馨自幼喜好绘画，并矢志献身艺术。她刻苦用功，用孜孜以求的学习精神和勤奋不懈的努力，为她的艺术创作奠定了扎实的基础。张玉馨在北京学习期间，得到何海霞、梁树年等当代山水名家的指点，为其拓展艺术视野，向更高层次的艺术高峰攀登，加注了灵性和活力。

    在国内顺风顺水的张玉馨并不满足于现状，而是毅然决然地选择到海外学习。张玉馨选择了西方艺术集大成之地——法国巴黎，在外求学的日子过得非常艰难，但这段时间也是她艺术经历中的宝贵财富。张玉馨克服了语言关、文化关，从巴黎国立美院进入巴黎第八大学攻读硕士研究生。对艺术家来说，能有机会在西洋绘画的发源地品读名家名作，感受现代艺术的发展潮流，对其成长是极有益处的。

    2009年6月，张玉馨在法国巴黎《欧洲时报》文化中心光华画廊举办了个人画展《西观荷塘》，受到广泛关注。在法国的10年，张玉馨创作的《西观荷塘》系列油画作品曾陆续在欧洲多个国家展出。尽管有了不错的成绩，但张玉馨并不满足，在她的心中，始终对家乡的深厚文化底蕴有着割不断的依恋，她一直在寻找将东方审美与西方技法相融合的艺术形式。

    在当代水墨艺术家中，一些艺术家以传统写意语言为构架，吸收西方现代主义的手法，用水墨做创新的试验。这类画家大多受过系统、严格的学院训练，对传统水墨也有相当的造诣，他们深知传统水墨变革之艰难，在实践中也做了许多突破原有表现模式的尝试。在研究了西方现代主义美术的表现语言之后，他们试图将这两种表现体系适当地嫁接，既吸收了传统艺术的精髓，又把西方现代主义的表现手法融进传统水墨，创造出新的艺术风格。

    老一辈艺术家的优良传统在张玉馨这里得到了传承。拥有中国绘画基础，又经过西方艺术的洗礼，张玉馨的视野变得更加广阔，创作也更加自由。渐渐地，她开始打破油画与水墨画的界限，将东方的笔墨、西方的油彩回归到创作媒介的本体，这个过程也是她回归到艺术本质的历程。当笔墨不再是固有符号，当画布不再是门类的羁绊，张玉馨发现东西方艺术不仅可以在同一画面上和谐共存，更可以融合生发出独特的审美意向。在不懈地探索中，张玉馨开始研究将丙烯与水墨交融的形式，创作出融贯东西艺术特色的荷花系列作品。

    丙烯与水墨，前者是西方油画创作中的材料，后者则是中国画意境中的载体，这两种毫不相干的材料在张玉馨的笔下巧妙地彼此融合，生发出全新的、融汇东西的艺术语言。与不少艺术家迫于时代的要求，或是被动地接受来自西方的艺术观和审美形式，或是强行将西方艺术中的元素与东方审美相嫁接，或是全面转型，转而运用西方艺术语言以讨好市场不同，张玉馨是个例外。在她的创作中，东方的意境与西方的技法并不冲突，反而可以和谐共生于同一画面中。

    在挑选画作意象时，张玉馨青睐荷花。荷花自古便受到文人高士推崇，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，荷花生长于水中，而水这一意象又与女性有着千丝万缕的联系。荷花正如世人赞叹的女性，不受世俗嘈杂所侵扰，优雅而高洁、沉静而从容。在《红雾睡莲》系列中，浓淡相宜的墨色晕染出层次分明的虚实空间，丙烯的红色交融于墨色中，既有石涛、八大的写意风范，又富于西方印象派的光影韵致。而《梦幻荷塘》系列则完全使用西方绘画材料构建出中国画写意、洒脱的文人气质，颜色饱满、浓重、鲜润的丙烯在艺术家笔下变得活泼灵动，张弛有度的挥洒间既有浑厚的气势，又饱含柔美的诗意，荷花的纯洁、优雅，以及旺盛的生命力，在作品中得到了淋漓尽致的体现。

    张玉馨的艺术探索远远没有止步，她仍在寻找东方和西方艺术对话的更多可能性。对她来说，无论是东方的泼墨重彩，抑或西方的明暗透视，都是自由的艺术语言，艺术没有国界，更没有门类的藩篱，而是人类共通的语言。