韩子勇

    第二届新疆油画展展出二百多件作品，新疆博览中心的两个宽敞展厅里掀动色彩的风暴，为边城迟来的春色提前写下绚烂的注脚。在这色彩风暴的抽打下，给我印象最深的一幅油画，是名不见经传的锡伯族画家巴欣盛的作品《游移的文明》，主题是交河故城，色调是有差别的白。我第一眼见到，几乎脱口而出，立即为这幅作品改了一个我更喜欢的名字：“穿婚纱的交河”。尽管与这幅作品相处只有十几分钟，我一下子就永远记住了它，至少这幅作品在我有限的生命里完成了一个小小的奇迹：有了一丝不朽的气息。

    一幅油画有它自己隐秘的命运。如同少不更事的青年，迟早被投入复杂多变的时间的旋流，被风吹雨打。社会广大，人海茫茫，不管它被供奉在神圣的殿堂，还是被人遗弃在某个无人知晓的角落，这风中之烛，摇曳多姿，已经点亮沉郁的胸腔，让我从此惦念。

    用文字说画，是最笨的。

    但一幅好画，几乎没办法被完整地复制印刷，如同诗不可译，以文论画，是更加离奇的转述。这里面有一个真正的艺术品根深蒂固的内在规定——唯一性。但是，我还是忍不住想说一说。

    这是一幅几乎全部由白色、不同的白色构成的大画。就在这白色当中，隐隐地透出一点交河故城豆黄的轮廓。雪一样纷纷下的白色、婚纱般飘动缠绕的白色、漫天梨花雨流动的白色，从上帝的指尖，不，是从画家的指尖——不停地下、不停地覆盖、不停地冲刷，好像要彻底洗干净一件人类古老的、已经微微发乌的银餐具，使它在阳光下再次泛出柔和的银辉，然后就可以盛满美妙的高昌葡萄酒。而交河、交河的“影子”——这些稍稍有点泛黄的色块，一次次从白色中隐现出来：它要穿过梨花雨、穿过雪世界、穿过白色的经纬，它用银铃的嗓子在说、在告诉它的寻找者：“我在这呢——我在这呢——我在这呢——”

    白色和交河故城在对话。这对话扑天盖地、无休无止，好像一次真正穿越无数世纪的长谈。他们用赞美诗的语言，用水晶的透明的语言，用乳汁、冰糖和蜂蜜混合而成的语言，你一句、我一句，你一段、我一段，相互缠绕、相互追逐、相互鼓励，声音越来越大，越来越美妙，最后变成重唱、合唱。

    这白色，是青春、餐布，也是素净的尸布，有着天堂的洁净、纯粹和抒情，因为太高，也有点适度的寒。而交河故城是盆地低处的人间遗迹，有点烟渍的黄，它就在不远的城郊，但人散灰冷，是一具没有来得及掩埋的时间的尸体，是从时间的大车上掉下来的“木乃伊”，是时间的干尸。婚纱的白、梨花的白、雪的白和人间的烟黄、西域的烟黄、交河的烟黄，就这样相遇——简单地说，是天上的雪和地上的沙的相遇，是雪与沙、上与下、天与地、水与土、阴与阳……是他们，在众目睽睽下相遇、拥抱、结合。

    交河故城我去过几次。惊异于他过于完美地躲过时间的浩劫，好像过去的历史故意留一个身影好让我们不要忘记他；惊异于他的上面没有一根草、一片多余的东西，一切都清理好了，赤身裸体、干干净净地等着人来把他带回家；惊异于这样一个大型遗址就这样近距离地敞开着，平躺在美妙的河中的悬崖、河中高地晒太阳，心情悠闲平和，是享乐主义和休闲生活的“代言人”。看到他，我们想起的是沧桑、苍凉、破旧、古老、消失、破败、悄悄流逝的时光，我们往往是怀着凭吊、缅怀的情怀而来的。一般的画家也会循着这个思路去画它，无非是在黄色中变化，黄成一团泥泞，黄成烟消云散，黄到让人想起尘埃、土地、坟。但巴欣盛的交河让我看到新，看到青春，看到婚妙，看到赞美诗的抒情，看到生与死的对话——而且，这对话绝不是对立，而是结合、谐和的吟诵。交河之地绝少下雪，一般画家绝少想到白雪中的交河，绝少会用白色婚纱把交河包裹起来，这白色，用绝了——从此之后的画家，再用白色画交河，或画高昌，我均认作抄袭，是劣等的仿制。

    看到这幅画，是我今春的一个美的收获，它使我知道，交河故城还可以有另外一种颜色。

    交河在复活，在穿上婚纱，翩翩起舞。