原著改编漫画难处多

    @漫味师

    原著改编漫画最主要的是抓准漫迷想看的题材，找对真正适合漫画改编的原著题材——因许多原著改编漫画时要面临技术执行问题，并找对合适画风、愿意合作的漫画家，否则，如果只是为了配合电视传媒或仅仅是小说漫画化，结果一般不太好。

    近几年，台湾出现了漫迷爱看轻小说改编漫画的风潮，一些作品如《1/2王子》和《吾命骑士》迎合了此喜好有了固定粉丝群和销量，但综观1990年到现在改编自电视偶像剧、布袋戏、名小说作家的漫画作品，与漫画家原创漫画相比，销量还是一般，这或许是因为台湾漫迷觉得这类改编来的漫画没太多创新，或是画风差异的问题。

    动漫内容可营销出一个世界

    @薛文博WIBER

    从市场营销和产品品牌化的角度看，“动漫”这个词无所谓对错，只是文字概念而已。在国内动画和漫画内容匮乏的时代，能让好的内容加上好的营销才是成功所在。对一部动漫作品，创作的人理解为艺术，关注产品质量；营销的人理解为商品，关注市场需求。一些质量好的产品却无市场需求，而市场需求的又涵盖了太多不确定因素。

    每次聊到动漫产品的策划和营销，我都会想到品牌价值，因为它将营销出一个世界——这个世界无所谓产品的呈现形式，可以是游戏改编动画、电影、漫画，也可以反之；这个世界会陪伴一生，你老了，它却依旧年轻。

    动画业是“做”出来的

    @MIE伦敦工作室

    欧洲很多动画工作室为节约开支，保持最精简配置，基本上是制作人加一个助手的构架，接到商业项目时再与自由职业者整合团队。我们也要根据项目缩放团队，但保留的固定结构是：一个导演、一个制片和一个项目管理，以此为基础增加年轻固定有活力的新生代设计师，实现小金字塔执行模式。

    动画和设计一样，不是一个能学出来的行业，而是一个做出来的行业，多做是修行必经之道。游刃有余地转化风格适应项目是商业创作的必备条件，固执地坚持自我是个人创作的最高境界。动画创作者的最大困难是什么？在国内来说，可能是市场环境；在国外来说，是怎样有效地表达自己和突破自己。

    （程丽仙整理自新浪微博）