本报驻广东记者  孙亚菲 吴美燕

     近年来，深圳市龙岗区委、区政府依据本区文化发展思路，采用“政府出题出资，民间出人出力”的模式，使民间艺术团体得到蓬勃发展，增强了民间艺术团体的生命力。

    龙岗区政府主题立项、资金扶持，大围屋舞剧团演出的原创舞剧《大围屋·雪娘》获得广东省“五个一工程”奖，现代舞《英雄无悔》获得第七届中国舞蹈荷花奖银奖，成功走出了一条政府与民间艺术团体联姻的“双赢”之路。

    大围屋舞剧团的成立源于2005年5月舞剧《大围屋·雪娘》的创编。这是由龙岗区政府资助的一个文化精品工程，是龙岗区鼓励剧组打造品牌、探索市场运作新途径的一次有效实践，并获得了深圳市宣传文化事业发展专项基金的资助。深圳市委宣传部、市文化局等有关部门对该剧创作进行了跟踪指导，帮助解决实际问题。经过多达十七八次的修改完善，舞剧得到市、区两级政府的认可。

    2006年，《大围屋·雪娘》剧组面向全国招募舞蹈演员，并组建了大围屋舞剧团。大围屋舞剧团打破传统剧团运作模式，实行创作人员委约制，根据剧目要求邀请从编剧、编导、作曲、灯光、舞美到服装等由国内一流艺术家组成的创作班子，实行主要演员签约制，男女主角以单剧目签约方式引进，较好地解决了制约剧团发展的“老人出不去，新人进不来”的人员问题。在演员的管理方面，深圳市群艺馆和龙岗区文化馆大胆创新，由龙岗区招聘演员后委托深圳市群艺馆管理，在舞剧演出告一段落后，由深圳市群艺馆与演员签订续用合同。舞剧排练和演出期间，演员的工资及因舞剧排演产生的费用由龙岗区文化馆承担。

    就这样，《大围屋·雪娘》在2007年春节后开始排练，两个月后冲刺了当年的深圳文博会，并获得好评。由此，大围屋舞剧团走上了一条属于自己的道路。

    《大围屋·雪娘》的模式彻底打破了以往僵化的分配机制，也解决了舞剧团没有固定班底又要保证参演人员的问题。舞剧团通过承接政府文化演出项目与商业演出相结合，大胆探索市场运营项目机制，联手文化传媒公司和文化经纪公司，将舞剧团的节目推向国内外演出市场。

    “大围屋”是群众性艺术团成功的典范，它离不开主创人员和演员们的全力以赴，更离不开政府政策和资金的大力扶持。

    2012年，剧团作为深圳市政府文化援疆的团队之一，远赴新疆喀什进行演出，精湛的表演得到了喀什各族同胞的热烈欢迎。深圳大运会期间，剧团还远赴贝尔格莱德，参加深圳形象展示。去年，剧团受邀参加法属地塔西提客家商会成立100周年庆典活动，受到了当地总督的接见，给当地客家人带去了浓浓的客家风情。