本报讯  （实习生吕虹）4月9日，“从‘如梦’谈现代艺术中的东方美学”在北大开讲。台湾舞台剧导演赖声川为学生们深度解读话剧《如梦之梦》。

    作为21世纪初华人剧场最受瞩目的话剧之一，《如梦之梦》在题材、思想、时空概念、剧场美学等各方面都大有开创。据赖声川介绍，本次北京演出采用双层六舞台设置，8小时演出，并配之以剧作本身的台北、上海、巴黎交替的旅程式剧情，给观众带来新奇感受。

    作为本剧的编剧兼导演，赖声川道出了该剧探访东方美学的具体内涵。他指出，《如梦之梦》首先沿袭了中国戏剧之“长时”的特点，从时间角度延续如《牡丹亭》等传统剧作的绵延意蕴，进而回归到东方美学。

    在赖声川看来，舞台环绕的形式可使观众身居正中，回归最原始的生死、循环之感，从而达到东方美学的另一个层面。赖声川在现场畅想新戏剧未来的形式革新，认为抽掉戏剧纯形式的概念之后，海阔天空，一切皆有可能。