棠  樾

    在中国，以抗日战争为题材的文艺作品写到现在，开始发生一些立意上的变化，比如说不再以军事斗争为主体，不再以军事胜负为结局，而把笔触深入抗争者和侵略者的情感领域，通过道义较量和灵魂博弈来剖析战争的性质，反思战争的灾难。这种变化是意味深长的：当战争双方的所作所为都在谋划如何打胜仗的时候，对于他们的性格刻画、形象塑造，以及由此蕴含的对于战争的解读，都会受到局限；一旦变换视角，让人物形象偏离枪声大作、炮火连天的场面，在战争所关联的情感漩涡中接受冲刷和涤荡，接受挤压和拷问，可以爆发出讴歌抗争者、控诉侵略者的强大精神动力。安庆市黄梅戏艺术剧院新近创作、演出的黄梅戏《半个月亮》，就是这种变化的积极成果。

    把剧情的时间背景设定在抗日战争结束的前夕，是《半个月亮》得以顺利变换视角、深化立意的前提。此时此刻，日本侵略者败局已定，即将投降，不再有军事占领的得意，只剩下战争失败的惆怅。所以，日军指挥官渡边大佐上场伊始，就对莲花唱出来能够令人心碎的那支情歌发生浓厚兴趣，执意要听，非听不可。渡边的心中可谓百感交集：思念着曾经情歌送别而今在战争中葬身火海的千惠，眷顾着曾经绚烂飞舞而今在战争中无声飘零的樱花，检讨着战争所带来的破坏和毁灭，残留着节节败退的心存不甘和最后的疯狂。他太需要听这支情歌了，想在绝望中得到些许慰藉，想在对于歌唱者的征服中得到些许哪怕是虚幻的和意念上的满足。面对渡边，莲花坚决不唱，死也不唱。她的情歌只能唱给心爱的山哥，而山哥为了民族尊严，正在前线跟侵略者你死我活，浴血奋战。她无论如何也不会开口歌唱，并且正告渡边，在战场上得不到的东西，到这儿同样休想得到。就这样，戏剧冲突围绕着情歌的唱与不唱展开了。

    莲花的坚决不唱，死也不唱，是拒绝渡边的态度，是宁折不弯的气节，是坚定不移的信念。其实，她心底珍藏的情歌总要唱出来，如果真的始终不唱，剧情也就难以推动和进展了。我们看到，莲花在剧中三次张口，三度歌唱，三种语境，三重韵味，恰恰是这层层递进的不唱而唱，组织着剧作的结构，升华着剧作的思想。第一次张口是剧情铺垫，依托最本色的背景，唱出最质朴的音调，把柔情荡漾的情歌介绍给观众。面对勇敢出征、生死置之度外的情郎，莲花用私语呢喃、意绪缠绵的歌声为山哥壮行，用爱情的力量激发山哥的斗志，惟其这般相爱，一定要彻底消灭侵略者，让更多的人更加长久地享受相爱的幸福。第二次张口是剧情转折，依托最紧迫的关头，唱出最执着的节奏，把两难之间的郑重抉择宣布给观众。面对身陷困境、生死相依的小姑，莲花用若断若续、泣不成声的哼鸣向岚儿诀别，用亲情的力量鼓舞岚儿的勇气——我们虽死无憾，决不屈服于侵略者的淫威，决不动摇半分退让半分。第三次张口是剧情高潮，依托最光辉的理想，唱出最高昂的旋律，把一个手无寸铁的胜利者形象奉献给观众。面对穷途末路、丧心病狂的敌人，莲花继承山哥的遗志，以情歌为匕首刺穿渡边的心脏，以情歌为枪炮摧毁渡边的意志，以情歌为命令向侵略者发出最后通牒，以情歌为宣言昭示《半个月亮》的戏剧结局：今天月缺明天月圆。

    渡边很需要情歌的抚慰，尽管软硬兼施，威逼利诱，终于没有得逞，没有实现执意要听、非听不可的非分之想。莲花虽然三次张口，三度歌唱，终于没有唱出渡边所需要的声音，完成了坚决不唱、死也不唱的神圣使命。直到渡边不再需要的时候，莲花却执意要唱，非唱不可，以情歌为武器，给了侵略者精神上的致命打击。我们认为，当冲突双方的情感诉求在对立中发生了颠覆性转换，《半个月亮》的戏剧性便由此确立；我们还认为，当冲突双方的情感诉求以抗争者的坚持和侵略者的放弃而告终，《半个月亮》的戏剧任务便得到圆满呈现。

    或许有人会问，渡边之流的丑陋形象已经牢牢固定在历史的耻辱柱上，描写他们的情感诉求和精神需求，描写他们失意之时也需要安抚，内心也有难以觉察的一丝人性泛起，与他们通常暴露的狰狞面目是否矛盾？在我们看来，战争题材的文艺作品所表达的消除战乱、永久和平的美好愿望应当属于全人类，抗争者用饱受欺凌的经历和奋起回击的行为反抗侵略，理所当然，天经地义，而侵略者用现身说法反思战争的罪恶，也是不堪回首，大势所趋。正是在这一点上，《半个月亮》表现出更加周严的反战思维，提供了弥足珍贵的创作启示。