王伯杨

    青年漆艺家，1977年出生，祖籍广西合浦，桂林观古楼艺术村董事、总经理，艺术村漆艺创意带头人。

    中国用漆七千年，到近代渐渐有衰微之势，盖因近几百年来，漆器过于注重外在，穷极奢华，竟尚绮丽，渐渐脱离了实用领域，过度追求贵气，一味镂雕镶嵌，偏离了漆的本来面目。积习成器病，见多成目病，二病相因，逐渐使人们对漆器产生只尚富贵，品格不高的认知。

    前段时间到桂林观古楼拜访漆艺家王伯杨，看到他做的漆艺作品，我眼前一亮。他的漆艺作品，力避世俗弊病，不尚繁复，而以优雅安静，古朴自然为美，而且美感与实用兼具，颇得古人意趣。其实大漆本身太明艳，可以夺明镜之光，可以使珠玉失色，所以一味追求华丽反而有恶紫夺朱之憾。王伯扬清醒地认识到了这点，从而改革观念，在漆面，线条，器型上强调格调和意境，并进行大量的细节处理，成功地把大漆的燥气收住了。这样做出来的作品，光华内敛，古雅自然，展现出一种优雅的气质。让人看过之后，不禁微微地生出感动：好似多年不见的知交好友，仿佛暌违已

    久的旧日溪山。

    分析他的作品，有三点可贵之处，分别是安静、古意和自然。首先是安静，一个作品安静的气度很重要。以茶盘为例，一个茶盘放在茶席之中，与青花紫砂为伍，如果造型浮躁，雕刻庸俗，那样就会导致与放在盘上的茶器格格不入，败了整体气韵。所以要沉得住气，要安安静静地自成一格，这样才隽永耐看。王伯杨的一个禅茶主题的茶盘，放在亚麻布上，阳光从百叶窗斜透下来，照在漆面上，泛起一道淡淡的金芒，显得光洁素雅，而晚间射灯下，与宋代古盏，晋代香炉罗列一席，茶烟氤氲，燃香如柱，又显得安静融洽。一个器物如人一般，如果大声喧哗甚至喧宾夺主，气度就差了，而在安静中又要自成一格不卑不亢，这才称得上难能可贵。静的境界就是禅的境界，于静中生意境，胜于在外表求意境。

    第二是古意，长物志提及器物格调，强调古意。器具篇说：“今人见闻不广，又习见时世所

    尚，遂致雅俗莫辩。更有专事绮丽，目不识古，轩窗几案，毫无韵物。”其实，中国古代的技术流传方式是人传人，历经几代人就失传了。后人学习前人成就，不在于重现技术，而在于体会古人意趣。在王伯杨的作品中，从茶杯到漆盘，从小匙到大案，都有大量的远古元素在跃动。这些远古元素包括商周硬朗的线条，战国流畅的装饰，汉代厚朴的砖纹……这些大美的元素融入了创作之后，就让作品变得生动活泼起来，灵动宛转的线条，柔中带刚的走边，既有信马由缰的逸致，也有骨子里的刚直方正。古意盎然，神骨俱清。

    第三是自然。作品带着一种淳朴的自然气质。自然是人为的反面，人为太过，刀斧痕迹太重，器物往往失其天真，置于名瓷古盏之间未免烟火气太重，显得呆滞无趣。然而如果只取一段刚从深山拖出的材料为器胎，崎岖突兀，则未免过于粗莽。作为人间用具，尤其作为真莲净水的茶席用具，太过于粗莽的器物置于雅

    致的茶席中心，会变得不堪入目。作者两者取其中，从材料的自然形态下手，去其粗莽之气以增其雅韵，又收敛人力不至毁其天真。每一条线条，每一个棱角，看起来都和谐自然，毫无生硬之感。最终做出来的作品，雅致中带着三分天趣，流丽中蕴含几分自然，给人赏心悦目而又能安之若素的感觉。

    最后是用材方面。髹饰录以利用第一为全篇起首，材料的重要性不言而喻。王伯扬的作品，主要用材为铁力阴沉木，这是一种非常珍稀的材料，有着异常美丽的纹理结构，其纹理如行云流水，构造如巨兽健肌；而这种材料一旦和大漆结合起来，出光如昆山之玉，坚重如沉沙之铁，犹如古玉一般越养越亮，让人爱不释手。

    最后说几句个人浅见：一种东西只往一个方向走，终会把路走窄，奢华尽头，纵能在方寸之间作掌上舞，也无能增色，好似城市中争一方寸之地再起一楼，望去也无非林林立立。明人文震亨著书长物志，以“侈言陈设，未之轻许”轻轻一言否定，著名的收藏家王世襄先生，观其大意，大抵也是厌弃奢华繁琐，崇尚古朴简单。真正的艺术是要去除时代性的时尚好恶，而向高尚之境提升的。青年漆艺家王伯扬就是因为有着这样的深刻认识和感悟，所以多年来始终遵循原创精神，用传统大漆演绎着当代的生活情趣，用自己独特的语言方式去向人们叙述着现代的大漆之美。其漆艺作品，虽然还未臻无缺，但其走清朗疏简的文人风格兼具实用，路子是走对的，当今文人审美已经脱出古代文人这个身份，而融进现代审美体系。高格调，去低俗，是内心呼唤着文化复兴的这个时代所需要的一股清风，是这个时代的脉管里，奔流着的健康血液！

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