御窑元华堂再现了皇家御用之美

    达霖

    御窑的复兴之路

    向元华出生于千年瓷都景德镇，自幼对陶瓷的耳濡目染，奠定了他对传统制瓷的终身热爱。作为御窑传承人，探索和恢复几乎失传的御窑制作工艺、重现御窑艺术精品风采，是他一直以来的愿望。

    向元华的瓷艺术世界是块纯净的圣地，制瓷于他，就是赋予泥土生命的奇妙过程， 他在制瓷艺术上声誉日隆，却仍醉心于每日与瓷对话，以一位纯粹的御窑人的制瓷理念，抛诸名利于脑后，摒弃一切浮华的事物，只专心致志于至臻工艺的表达。景德镇陶瓷考古研究所所长刘新园评价其为“凭人才发展，自己学技术、懂技术、精技术，会管理、善经营，是真正属于实力派的企业家和陶艺家。”

    为“给子孙们真正留下点有传承意义的东西”，上世纪80年代，向元华创立了御窑元华堂（以下简称“元华堂”）。向元华与他的品牌一直致力于传承中国精湛的御窑工艺，希望通过御窑工艺与御窑文化的传承，使中国的经典文化重返当代生活，实现中国民族文化的回归。

    为了实现他的理想，向元华带领御窑人对御窑历史上的手工技艺加以详细研究、保护与传承，包括制瓷的场地设置、窑炉搭建、器物工具、生产流程、技艺技法、组织结构、人文关系等等。为突破技术难关，他流连于大大小小的博物馆，查阅资料，分辨古董真伪。越是技术难关，他越要剥根究底，上万次的试验只为完美再现御窑艺术精品。

    正是他对御窑艺术的孜孜以求，短短30年时间，才有了他与他的团队成功复制元、明、清等朝代古陶瓷近千个品种的深刻造诣，御窑工艺的完整流程也得到完美还原。上世纪90年代伊始，向元华就已经跻身陶瓷行业的领军人物，每天慕名前来求购他作品的客户络绎不绝。同时，他在陶瓷鉴定方面已成专家，其水平得到了国内专家学者的肯定。全国各地许多知名鉴赏家、书画家也前来拜访，为元华堂留下了4000多件艺术作品。

    元华堂瓷器被世界各地陶瓷爱好者珍藏的同时，还多次作为国家礼品瓷赠送给国外政要、贵宾。此外，故宫藏品的复制、国家领导人出访的礼品瓷、中南海紫光阁陈设瓷、人民大会堂定制瓷、十八大海峡两岸交流瓷器等等均出自元华堂之手。

    比御窑还要严格的“七星标准”

    为了再现皇家审美之下的御窑文化氛围，表达出当代御窑的艺术气息和特色，为后世留下值得珍藏的宝贵文化财富，在向元华的带领下，元华堂不仅继承并恢复明清两代大量濒临失传的御窑传统制瓷工艺，在原料挑选和制作环节上也注重细节，72道工艺一脉相承。在御窑制度和工艺上更是提出了更为严苛的当代御窑的“七星标准”，即“心倾、天倾、地倾、形倾、色倾、风倾、文倾”。

    心倾，即为火倾。陶瓷艺术也是火的艺术，泥琢火烧演变成瓷，烧炼更是成瓷的核心工序、关键所在；元华堂对陶瓷烧炼前的满窑布局、烧炼过程中的烧成温度、烧炼气氛、升温曲线等都要严格遵照传统烧炼规范要求，确保胎体、釉面及料色完美结合。釉料呈色、釉面纹理粗细、釉质气泡疏密等工艺效果均已达到御窑作品之风格特征。

    天倾，即为釉倾，为釉色美。釉料配制根据明清时期御用瑶里釉果、塔前二灰、三宝蓬等为原料，成瓷釉面晶莹剔透、温润如玉。施釉技法包括：吹、蘸、淋、浇、荡、捺等；施釉前成坯补水工序需确保坯体表面光洁，覆着釉面厚薄均匀；釉下青花品种则需掌握青花料的浓淡度以严谨施釉，使得青花线条清晰明朗，青花分水妍亮深沉，底坝起釉的道路痕迹、高低变化需有致。

    地倾，即为泥倾。根据明清时期御用瓷胎的泥料配方，精选高岭土、陈湾、三宝、瑶里等地瓷石、釉果精心研配，再经数百次试验反复论证，使瓷胎的油性、致密度、颗粒致密度、呈色、光滑度、细腻度、透光度等都能达到御窑陶瓷之风格标准。

    形倾，也称为形美。御窑元华堂成型之技法采用御窑传统拉坯、印坯、压坯、捏雕等工艺，后经利坯、修坯、挖坯、补水成坯等工序，按照传统美学的黄金分割设计比例，严格计算试炼成瓷的纵横收缩比例、重量下沉等因素，使得器形曲线优美，胎骨坚致，细节变化收放自如；口沿厚薄、形状、圈足的修饰则根据作品风格特征逐一制定，坯胎接头泥呈色需与泥胎一致。不同种类作品的重量和各部位细节尺寸的误差均有严格详实的规范指数，超过误差指数则均为不合格作品。

    色倾，即为料倾，为料色美。料色可分为：青花、釉里红、五彩、粉彩、珐琅彩、斗彩、绿彩、素三彩等，色料经悉心调制，与烧炼工艺配合试验数百次，方能达到各种色料呈现色相的最佳效果、料色浓淡、发色、晕散流动效果，料斑大小、呈色、气泡等标准在检选时都需达到料色的标准方能合格。

    风倾，即为绘画、填色、洗染、雕刻等技艺的表现风格。合格的产品应在图案布局上极尽巧思、严谨协调，纹饰线条流畅舒展、张弛有度，阴阳虚实层次分明，胎体无色脏、无漏单（漏画漏彩），边饰比例疏密有致，留白处相互呼应自然成形；填色到位，色料相符，洗染分明；雕刻力度均匀、深浅有序等。

    文倾，分为陶瓷书法和作品款识两大类。陶瓷书法与传统书法一样，讲究字体及布局结构和谐美观、突显意境。书法美的表现讲究均衡“虚”“实”之美。“实”为形，包括用笔、结构、章法等；“虚”为无形，包括神采、气韵、意境等。字体需顿挫有力、浓淡均匀、粗细变化得宜、致密有致。款识字体结构关系应规范明确、排列有序，款识居中、上下左右间隙适宜，字体拐角应方中带圆、刚柔并济。配合各道工序及整体效果，作品形韵、神韵浑然天成，经得起时代潮流检验，才能成为传世佳作。

    元华堂陶瓷艺术作品倡导一种浑然天成的工艺审美格调，摹古求真，却不拘于纯粹摹制；作品不仅注重表象品质，更注重其内在品位，讲究作品之材质、形制及装饰等环节系统性地完美呈现，从制作源头所用泥、釉、料的严格检选配制，到各工艺工序的质量标准制定，必经严格按元华堂之“七星标准”层层筛选后方可成器。