张彧自幼在父亲指导下学习书画，在书画印方面颇有成就；他甘于寂寞，一心向学，同时潜心钻研佛道并多有所悟；他推崇传统文化，又突破前代藩篱，主张将书画、篆刻供一炉冶，形成自己独特的风格。
张彧，1971年生于济南市。1993年考入天津美术学院国画系。1997年毕业，同年留校任国画系专业教师至今。主要擅长书法篆刻、山水画和人物画。现为天津美术学院中国画系讲师。
1997年，张彧书法作品入选《世界华人书画作品选集》、《希望杯全国书法篆刻大展优秀作品集》；同年，其书法作品在首届书法美术家艺术精品展上获得铜奖，在第三届东方书画篆刻国际交流展上获优秀奖，且篆刻作品入展墨海精英国际书画艺术大展。2000年，张彧书法作品入选“新世纪全国中国画书法精品大展”。2003年底，在天津美术学院举办个人书法篆刻展。2004年，其山水画作品获纪念邓小平同志诞辰100周年书画大赛三等奖。同年出版了《张彧书法篆刻集》。
潜心追求艺术
1971年，张彧出生在一个充满文韵墨香的家庭，父亲张宝珠、舅舅陈玉圃是著名山水画家。几分遗传，几分耳濡目染，张彧5岁时临摹了一张齐白石的画，让父亲顿时下定了培养他的决心。于是，在父亲的悉心指导下，年幼的张彧走上了书画之路。虽然对书画还似懂非懂，但齐白石的画，赵孟頫、苏东坡的字，却让他颇感兴趣。“那时，给他一支笔、一张纸，他能画上一上午。”张宝珠说。
上高中时，张彧进入位于大明湖畔的美术学校，开始对素描、色彩等进行系统学习。毕业后，21岁的张彧只身来到广西艺术学院拜师学艺，师从陈国斌、张羽翔，学习书法、篆刻。在中国书法与绘画史上，自古就有“书画同源”的说法。“本想通过书法与篆刻启发自己在绘画上的灵感，不曾想却从此爱上书法。”张彧说，无论是在技法还是对待艺术的态度上，两位老师的诸多观念都深刻影响了他以后的创作。陈玉圃曾评价说：“张彧书法的可贵之处在于神采，法度森严中见洒脱清新之气。”
1993年3月，张彧以优异的专业成绩考入天津美术学院，师承霍春阳、李孝萱。踏入专业艺术学府的张彧，重视传统文化的学习，注重吸纳传统文化精髓，在传统理念上与霍春阳有共通之处。而李孝萱则更多地让张彧接触到许多具有现代气息的画作。西方美术大师梵高、马提思、席勒的作品，让张彧眼界大开。“苏东坡曾云：‘人瘦尚可肥，士俗不可医。’从事艺术创作一定要‘眼高’，只有先提高了眼界，才能知晓自己进步的空间有多大。”提到两位恩师，张彧满怀感激。
书法、篆刻的广泛涉猎，传统文化的累积，再加上长年累月的刻苦练习，张彧的绘画艺术突飞猛进。1997年天津美术学院毕业展时，年仅26岁的张彧同时展出书法、篆刻、写意人物画、山水画等多幅精品，让众多师生不禁感叹他的才气和在艺术上的全面发展。
石涛诗意
提升自我修为
性格沉静的张彧，非常注重自我修为的提高。对于艺术，他有自己的原则：即始终守寂寞之线。“综合来讲，寂寞之线是一种儒释道精神，这一主线不受经济、功名、利禄等任何因素左右。”在张彧看来，要想在艺术上有所造诣，需要长久的浸润和熏染，需要用生命和心灵去体验与感悟，容不得半点投机取巧，更无任何捷径可循。“我喜欢待在书斋里享受寂寞，这种寂寞让我摆脱俗世的困扰，于浩瀚书海与古人墨迹间参悟艺术的真谛。”
“一雨涤烦暑，攸然旷我襟。凉风引秋意，夕磐定禅心。扫石成孤坐，倚松时一吟。夜深樵唱歌，岩溜续清音。”释敬安的《宿麓山寺 》，张彧颇为喜欢。“所谓‘人如其画，画如其人’，作品是艺术家内在心性与修为的自然流露，艺术家的品格、素质也必然在其作品中暴露无遗。以弘一的书法为例，他把佛体的圆融与清静姿态同化于字，使得其字像在荷叶上滚动的水珠，晶莹剔透。透到他的字，你能感受到如宗教般的善良、亲切、儿童般的天真。字的每一根线条，仿佛都带着人的表情。这让我想到禅宗里的一句话：父母未生前，本来面目。”
“宁静方能致远，淡泊方能明志。”张彧说，艺术是不断锤炼的过程。艺术家除了要练“手”，更要练心，注重自身修为的提升。
扎根传统文化
清王概《学画浅说》中曾说：“墨间宁可有霸气，勿有市气，市气多俗，俗尤不可侵染，去俗无他法，多读书则书卷气上升，市俗之气下降。”张彧深谙此理。他从小喜欢读书，中外古典文学、宗教、哲学等，均有涉猎。“没有深厚的文化底蕴，无论是绘画，还是书法、篆刻，都不可能达到较高境界。我希望自己的作品能有些许文化之气。”
如今，已逾不惑之年的张彧，常在书店一待就是四五个小时。好书成性的他，家里大小书架有16个之多。
文化素养的长期积淀，让张彧对绘画、书法、篆刻都有自己的见解。作为画家，张彧认为，五千年的中国传统民族文化是中国画的命脉和根基。如果没有博大精深、绵绵不绝的中国传统文化的滋养，中国画就只剩一具空荡荡的没有灵魂的“躯壳” 。“山水有大美而不言。”在他看来，优秀的国画家应扎根中国传统文化的沃土，与山川交心，悟生命所在，在无声诗画中绘就大美。
作为书法家，一方面，张彧取法民间书法传统，将慧眼投于朴拙天真的民间艺术，对民间金石碑版、简帛残纸倾注了大量心血，形成了浑莽朴拙又清雅秀润的风格；另一方面，他又从道法禅宗精神中探寻书法的自然创新，在作品中融入禅家睿智与人文精神。这两方面又统一于他对“禅”意的大追求，显示了张彧在书法黑白世界中的成熟追求。
在张彧的篆刻艺术中，我们能寻得其“援印入画，画理入印”的理念。他以篆刻入山水画，让绘画与印章的使用起到承接呼应的作用，从而使画面形式更和谐。他的篆刻从汉印、秦玺入手，风格由最初的险绝归于平正，这也是他修心而合乎大道的结果，同时也是在吸收借鉴传统的基础上形成自己风格的过程。
现在，张彧在天津美院教书之余，大部分时间还是在书斋度过，于书画、篆刻艺术中潜心修志、笔耕不辍，以求在艺术上取得更大突破。
