青歌赛的权威与娱乐

    在盛行娱乐快餐的当下，青歌赛创新的步子显然迈得不够大，在诸多地方卫视歌唱类节目的夹击之下，这个音乐选秀鼻祖还是有些“板着面孔”。

    来自全国各地的40支参赛队伍、120组选手展开“车轮战”，采用晋级制，取消原生态唱法，设置“快问快答”“金牌主考”等系列举措，让观众尝到了新鲜感。新鲜感自然带来了更多的关注，青歌赛总导演秦新民表示：“本届青歌赛收视率大大提升，比上一届增长100%。”但收视率还只能与自身相比，较之地方卫视的《我是歌手》、《中国最强音》等节目的收视率，还是有些距离。虽然评委团也是青歌赛的一大看点，但较地方卫视同类节目的评委或者导师，青歌赛的评委略显严肃，在快餐娱乐当道的时下，显然有些落伍，说白了是缺少吸引眼球的“娱乐精神”。

    既要让青歌赛保持权威的高度，又要迎合当下的娱乐精神，这未免有些难度。看来，青歌赛摸索进步的路还很长。（来源：《辽沈晚报》）

    让音乐剧名副其实

    近日，观看了一部音乐剧作品，或许是抱了太多的期望，观演完整部作品感觉竟好似看完一场中国足球的比赛，谈起来多是失望。演员们不那么动情的演唱、漏洞百出的舞蹈将美好的情境击个粉碎。本该在音乐剧中扮演灵魂角色的音乐与舞蹈此刻竟成了绊脚石。即便故事再精彩，如果音乐不抓人、舞蹈不优美，那么音乐剧也名不副实。

    不管是否与真正的音乐剧相差甚远，创作和投资热毕竟已经形成，而且动辄数百万元、上千万元。中国内地舞台近年来像这样的作品层出不穷，但大多迅速销声匿迹。有人说，缺少专业音乐剧团、专业剧场、专业营销人才，市场操作不成熟，是音乐剧成长受制约的主要因素。这样那样的外在因素固然重要，但是根本症结还要回归到创作上，让创作者从根本上理解什么才是真正的音乐剧。

    作为一门综合性的舞台艺术，音乐剧不仅要求故事好、歌好听，还要舞好看，缺一不可。然而细数国内的音乐剧，很多局限于“话剧加几首歌”的误区中，导致音乐剧在起步之初便失去了戏剧品格和剧场趣味，整体魅力大打折扣，最终使音乐剧产业链在启动时便出现断裂，以致上演率、上座率、票房营销无从实现，衍生产品等后续动作无法跟进。

    （来源：《北京商报》）

    唱得好未必说得好

    如今歌手转型主持人似乎成了时尚，张宇主持了《男左女右》，田震主持了《我为歌狂》，现在杨钰莹也执起话筒要主持《天下无双》了，但歌唱得好，也能做好主持人吗？

    很多歌手转型主持人遭到质疑。比如田震主持《我为歌狂》就曾被网友调侃其“像单田芳说书一样”的风格。很多观众认为，田震沙哑的声音唱歌不错，但用来主持不太合适。对于歌手转型主持人，有位音乐界人士的观点很有代表性。他认为，歌手转型做主持人其实是有“难言之隐”，现在的音乐市场不景气，听众习惯了网络免费音乐，不再花钱买唱片，歌手出专辑普遍赔钱，长此以往，歌手没有渠道推广自己的作品以保持知名度，连生存都很困难，不得不另辟蹊径，转做主持人也是一条“退路”。

    （来源：《天天新报》）

    （苏丹丹整理）