■“目前中国当代的艺术家，还有艺术作品，我们所认知的途径实际上是比较畸形的。我们在确立一个作品好不好的时候，拍卖行就变成一个很重要的尺度，大家都在看艺术作品拍卖成交价是否过千万过了亿，但怎么过的却没人在意。只有拍卖行价格认同，但是没有批评认同，也没有美术馆的收藏认同。2005年以后，市场环境有了很大变化。第一个是全国美展体制衰落了，通过全国美展金银铜奖的模式来确定好作品，已经无效了。你得了金奖，市场不见得就会飙升，庄家不见得对你的作品感兴趣。第二个，批评这个行业高度腐败了，不严肃了，普遍变成了一种有偿的吹捧。同样，评论著作也就烂化了，批评著作也就变成了一个领证性的推销。”

    ——中央美术学院教授尹吉男说“艺术批评要讲学术良心”

    【光讲学术良心还不够，还需要大环境和体制机制的正常化。】

    ■“现在的话题太多，关注的点太多，严重地分散了几十年前对中国画的关注度。不是因为它不重要，而是因为现在人们对重要与否已经没有标准了。我经常用一个例子，比如说这个地球上只有一个人，高矮胖瘦美丑，你怎么来衡量他？标准没有，参照没有，你怎么衡量？还比如说，我们和老虎不能比谁漂亮，我们和一棵树不能比谁漂亮，由于事物太多了，标准又含糊不清，同样丧失掉。我们人的智力是通过各种事物的范畴，来整理我们思维的逻辑性，没有范畴就不好讲话的。从中国画到水墨，不要小看名称的变化，名称的变化其实就是里面内涵的变化、精神的变化。现在谁还提中国画？我以前写的文章叫《中国画穷途末路》，但水墨作为材料永远不会穷途末路。它是物。”

    ——批评家李小山说“水墨作为物的存在永远不会穷途末路”

    【穷途末路的只会是人，而不是绘画材料。】

    ■“我觉得今天就是要真实，艺术就要赤裸裸，在社会现实面前不要再去粉刷自己。实际上，今天很多商人都是文化人，而且这种‘商人式的文化人’推动了社会的发展。社会上的很多工具是要被用的，要不然你还用老的那一套思路是生存不了的。我下一个艺术品，就是买一幢即将要拆迁的老房子，然后把房子里面全部涂满周公土，我要让这个艺术品变成拆迁中的钉子户，因为这是具有收藏价值的房子。我就是要让大家明确一点，观点是可以转化为现实价值的。今天哪有艺术？只有事件。”

    ——原弓说“做艺术就是要赤裸裸”

    【借艺术要名利，够赤裸裸】

    ■“给各个美术学院毕业生一个建议：别想当一个艺术家，赶快去找一份工作挣钱养活自己和未来的家人。在今天这个时代，想当一个艺术家无异于想当一个骗子，或者无异于想死！”

    ——评论家吕澎在微博上告诫毕业生“别想当艺术家”

    【人必须活着，艺术理想才有所附丽。】

    续随子 点评