晓 光
一个不断追寻梦想、追寻成功的团队，一个不断创造奇迹、创造光荣的团队，走过一个甲子的历程，迎来60华诞，应该是可喜可贺的节日。
50多年前，在我还是青少年的时候，就是总政歌舞团的观众，而且是忠实的观众，用今天的语言说就是“粉丝”。那时能聆听、观看到总政歌舞团的歌舞晚会，几乎是一种“奢侈”，不是票价高昂，而是一票难求。无论是音乐还是舞蹈，我欣赏总政歌舞团传承或创作的经典名篇，也爱看他们不断推出的精品新作，特别是那一代代艺术家们的精湛技艺和出众才华，彼时让我惊叹不已，至今让我念念不忘。
35年前我步入中年，因为职业的关系与总政歌舞团有了更多的接触和联系，也同许多军旅艺术家成为合作者，结为好朋友。如果从军队序列建制来讲，总政歌舞团是一个战斗团队，它的每一位成员都应该是不怕吃苦、不怕艰难的血性战士；如果从文学艺术界来说，总政歌舞团又是一个凝聚了众多杰出艺术家，代表着国家舞台艺术形象的优秀表演艺术团体。在我的心目中，总政歌舞团是表率、是楷模，是一面引人瞩目的鲜艳旗帜。60年来这面旗帜经历过雨雪风霜，也经历过艰难坎坷，但它始终飘扬在中国大地上，让人倾慕，令人尊敬。
今天的辉煌是几代人前赴后继、共同创造的。一个成熟并且成功的文艺团队的全方位的建设，需要几代人做出坚持不懈的努力。按照中国传统的计算方法，60年至少经历了三代到四代人。如果没有继往开来、与时俱进、不断创新的精神，总政歌舞团不可能呈现今日盛景。60年来，总政歌舞团在政治、思想、作风、组织、艺术和专业技术的建设上，取得了令人钦佩的成绩。关于政治、思想、作风和组织上的建设，各级组织自有评价。在此，我仅就总政歌舞团在艺术专业的建设方面谈些感性浅见。艺术建设需要传承，需要创新，也需要积累，更需要力戒浮躁，静下心来，脚踏实地进行创作、进行训练、进行演出实践。艺术不可能一蹴而就。它是一点一滴汇成的大海，一砖一瓦筑起的长城，是在几千年历史中逐渐汇成的源远流长的江河。每一个艺术团体，每一位艺术家，都不可无视甚至违背这一规律。在60年中，总政歌舞团创作、演出了无数作品，这些作品经过时间检验，经过人民群众严厉而不讲情面的检验，有的已经成为经典，也有的如过眼云烟。60年中，总政歌舞团涌现过无数位艺术家，经过时间和人民群众的遴选，佼佼者被人们尊为大师。
回顾与展望总政歌舞团成长发展的历程，我以为有两个现象值得我们关注研究，也值得文艺界借鉴学习。首先是总政歌舞团高度重视艺术创作，60年来始终把创作作为立身之本，作为团队建设发展，保持蓬勃生命力的首要环节。实践证明，他们做得卓有成效。从建团开始，总政歌舞团就逐渐构建起一个整齐、配套、高水准的创作团队，这种做法一直延续至今。它的文学创作、音乐创作、舞蹈创作、舞台美术与灯光创作，服装、化妆、道具等诸方面，都在不断地推陈出新，追求完美。从事艺术创作的人不像表演者那般光彩夺目，稍有成就便能收到立竿见影的效果。他们需要力戒浮躁、耐住寂寞、埋头耕耘，需要具有“红烛精神”和“春蚕品格”。现在，淡泊名利，一门心思追求艺术、潜心创作的人少了，真正把创作放在重要位置上的团体少了，许多院团已无专职创作人员。这种现象让人思虑：毕竟不是有钱就能到市场上买来好的作品，更何况是“主旋律”作品。总政歌舞团创作团队的创作与创新能力堪称旺盛不竭。 我与总政歌舞团的音乐家们多有接触，对他们多年来的创作情况略有了解。从时乐濛、彦克、陆祖龙、傅庚辰、陈克正、徐锡宜、孟宪斌、印青、贺东久、张卓娅、士心、刘青等等，一直到现任团长张千一率领的年轻一代艺术家们，都是闻名全国的作曲家、词作家。他们有自己家喻户晓的代表作品，直到今天人们都在传唱。他们以优秀的作品奠定了自己在中国音乐史上的地位，也赢得了广大官兵、人民群众对他们的尊敬。作品是艺术家的立身之本。我们对艺术家的尊敬，来自他们奉献给社会的精品力作，来自他们富于智慧的创造和耗尽心血的劳动。新中国成立以来，举办过许多国家级的纪念演出活动。从音乐舞蹈史诗《东方红》、《中国革命之歌》，一直到张继钢担纲总导演的大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等等，总政歌舞团都是创作演出集体当中的核心力量。应该说总政歌舞团以创作和表演的强大实力，在历次国家庆典或大型纪念演出中担当起主力军的重任。
第二个现象是总政歌舞团在院团领导管理的实践中，积累了一套吸纳、培养人才的机制和办法，他们不是把“重视人才”这四个字挂在口头上，而是落到实处，给各种各样人才创造了破土而出的机遇和平台。一些专业性人才往往个性较强，甚至有着明显的缺点或缺陷，不甚讨人喜欢。如何把对他们的理解、体谅、包容与教育、引领结合起来，既给他们充分施展才华的广阔空间，又能够让他们健康成长，总政歌舞团在实践中，总结出一套不失原则又人性化的管理办法和经验。现在我们都在讲要重视人才、爱护人才、尊重人才，但是也有些人连什么是真正的人才，怎样选拔培养人才都弄不清楚。人才的遴选和培养需要伯乐，更需要有一个健全的机制和一套科学的办法来保障。由于总政歌舞团有健全的机制和科学的管理办法，优秀的创作和表演人才，一代接一代地涌现，接踵而来，层出不穷。所以才出现了在总政歌舞团的旗帜下，聚集起众多知名度颇高、艺术成就显著的创作和表演艺术家，这样一个生动可喜的局面。今年中央电视台青歌赛，我应邀做了几天监审，对年轻歌唱人才的现实状况略有所知。虽然比赛采取的是由各个地方电视台、互联网站选送歌手的办法，让人惊讶的是最后进入15强的选手中12人都是部队的演员，3种唱法的桂冠皆为部队歌手摘取。这是一个既让人欣喜又让人忧虑的结果。欣喜的是部队艺术团体中，脱颖而出的歌唱人才越来越多。忧虑的是各个地方有着众多艺术团体，可年轻一代的歌唱人才怎会如此匮乏？这种不正常的状况也是近几届青歌赛才显现的现象，需要有关人士认真思考总结，加以调整修正，以利于全国各地、各民族青年歌唱人才的成长，从而形成百花齐放、万紫千红的局面。
60年来，总政歌舞团的艺术家们荣获了“五个一工程”奖、文华奖、梅花奖、“金钟奖”“荷花奖”等等多得数不清的奖项，赢得了光荣，创造了辉煌。也有人曾对文艺评奖和追求获奖的一些现象提出批评。其实，真正做到公正、公平、公开的文艺评奖跟体育竞赛一样，是艺术家和艺术人才展示艺术、技术、才华的机遇与平台。是对追求梦想人们的艺术水准与素养，做一个比较科学的判断和公正的审定。艺术实践是要有目标的。艺术家也是需要掌声、鲜花、鼓励、鞭策和肯定的。
一个团队走过60年岁月，依然生机勃勃、青春焕发，依然保持着旺盛的生命力，原因何在？我认为最根本的是总政歌舞团看清了并牢牢把握住前进的方向。他们不是盲目地、一味地以市场为导向，而是始终坚持为部队、为官兵服务的建团宗旨；坚持为人民服务，为社会主义服务的文艺方向。军旅艺术是“主旋律”艺术。他的第一服务对象应该是部队官兵，是人民子弟兵，这毫无疑问。人民子弟兵是人民的子弟，进一步说他的服务对象还有人民大众。在自卫反击战，在抗洪抢险，在抗震救灾，在抗击非典这些天灾人祸、突发事件、危急时刻面前，总政歌舞团都是走在前面，第一时间赶赴现场，鼓舞官兵士气，抚慰百姓心灵。我曾经看到过许多照片，也听到过许多总政歌舞团演员们下部队演出的动人故事。例如几位著名艺术家，爬上空气稀薄的高山哨所，吸着氧气去为一名值勤站岗的战士演出。此举成为这位小战士终生一遇的盛事，也成为我听到的终生难忘的故事之一。
热爱艺术，忠诚于艺术，尊重艺术规律，尊重艺术人才，也是总政歌舞团60年盛况不衰、生命之树常绿的重要原因之一。一个文艺团体对艺术应该有一种由衷的态度，一颗敬畏的心。这种心态决定着它的水平、发展和生命力。总政歌舞团无论是整体团队，还是每一位艺术家，在艺术上都有高标准的目标，有孜孜不倦的求索与追求。他们追求高水平、追求高技艺、追求高境界、追求高品位……60年来形成了自己的风格、特色，也铸就了自己的权威性。今天，每每说到总政歌舞团，不会有人担忧它演出的艺术质量。这种口碑和权威的形成，应该说是几代艺术家们鞠躬尽瘁、呕心沥血、一丝不苟、精益求精打造出来的，所以有吸引力、凝聚力，也有号召力。成为总政歌舞团其中一员，是当今艺术院校孩子们毕业求职时的美丽的梦想。历数改革开放以来总政歌舞团的团长们：傅庚辰、孙加保、瞿琮、左青、张继钢、印青、彭丽媛、张千一等等，无论是编导家、作曲家、词作家，还是歌唱家、舞蹈家，哪个不是成绩斐然、闻名全国的艺术家？这些任职体现尊重艺术规律、尊重艺术人才的慧眼和决策，令人称道。不像时下有个别地方，把文艺团体的职务当作安排干部、解决级别的交椅，既耽误了院团的艺术前程，也苦了那些谋上了一官半职的人们。没有三五年很难融入其中，建立威望，更不要说精通专业了。
60诞辰前夕，总政歌舞团邀集诸多文艺界的专家、学者、教授和著名的音乐家、舞蹈家、编导家与中国音乐界、舞蹈界的领导们汇聚一堂，以“回顾与展望”为命题，梳理、研究、总结60年来的成败得失，经验教训，可谓别开生面，用心良苦。无论是精心准备、认真研究、深入分析、颇有学术价值的论文，还是热情洋溢、追忆轶事、言情生动、发自内心的即兴发言，都令人感动、给人启迪。这种理性、简朴纪念团庆的做法值得赞扬。将这些名家名论汇编成集，载入史册，我以为是对那些为军旅艺术殚精竭虑，倾注一腔心血的艺术家们最好的回顾与评说，也是对那些已经不在人世的老一辈艺术家们最好的告慰与纪念，更是留给后来者的无价宝藏。就让历史告诉未来吧!
(作者系中国文联副主席、文化部原副部长)
