严隐鸿水墨绘画作品《天堂》及局部
□□ 朱其
严隐鸿自上世纪80年代早期就开始新水墨的探索，她是抽象水墨化较早的实践者。她的早期水墨致力于一种抽象的平面结构，画面以行笔的走势构成一个抽象结构，并将笔线扩展为一种粗放的笔触形迹。90年代后期，严隐鸿以儿童为主体，探索用水墨笔法向表现主义语言转换，表现人物画中水墨语言的救赎主题。
近年来，严隐鸿的绘画尝试将抽象化的平面结构与儿童的形象相结合，将传统水墨中的没骨行笔放大为笔触自身的抽象形迹，同时不同的笔触单元构成一个画面空间的元结构。由于儿童的符号化，这些生命符号在笔墨架构的间隙之间形成一种自足的寓言世界。
这使得严隐鸿的新作呈现出一种水墨探索的新语言，成功地将传统的没骨笔法转换为一种现代语言，即没骨的笔触被单独放大为一种多重墨色的抽象层次，同时行笔又呈现一种动力学的走势，将传统的笔墨作为一种自足形式的表现主义。同时，她将梁楷的人物画传统的简笔符号植入一种形式主义的抽象空间，使新水墨具有了形而上表现的可能性。
严隐鸿的水墨实验，不仅使新水墨在传统自身的核心笔法上完成现代形式主义的转换，而且使新水墨向现代哲学的主题表现打开了新的语言领域。
