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    面具的表面是僵化和桎梏，面具的背后是几分私密和躲避……这是一个透过“面具”展开想象与思考的作品，一个演员与环境、观众互动的作品——9月21日，环境舞蹈戏剧《阿O一家》在北京Moma艺术园区后山艺术空间上演。

    《阿O一家》描述了主人公阿O带着自己即将生产的妻子和年迈的母亲在不着边际的空间中游荡的故事。该剧通过小人物的视角，在戴上与脱下面具的行为过程中，探寻人与面具之间的微妙关系。同时，整剧以黑色幽默的口吻折射出当代人的生活状态，讲述他们对生命的态度，以此展开对生存的思考。

    当晚的演出吸引了大批年轻人观看。他们呼朋引伴赶到这个不大的艺术空间，不仅因为皓月当空、门票免费，更因为“环境舞蹈戏剧”这个新鲜名词。

    “环境舞蹈”源于国外流行的“环境编舞法”，就是利用空间、环境展开即兴表演。作为“歆舞界艺术实验室”的创建者，史晶歆通过一系列原创作品，尝试建立对表演概念的思考，以身体语言为主要创作元素，同时对其他表现媒介进行融合，结合声音、影像、戏剧表演、环境空间等元素，力求在传统与当代的语境中向过去、现在、未来取材，建构以身体为主的表演形式的多元性。《阿O一家》就是此类作品之一。

    《阿O一家》人物为阿O、母亲、妻子以及“死神”4人，室内、室外表演场地4处以上。表演时，演员根据剧情的需要，自由变换场地。有趣的是，演员完全不受舞台限制，常常穿梭于观众中间，使观众也在不知不觉中参与了故事的演绎。一些观众面对近在咫尺的演员会不好意思地笑或躲闪，但对于首次接触环境舞蹈剧场的大多数观众来说，这真是一次特殊的体验。他们为自己成为演出的“群众演员”而大感兴奋，积极配合剧情的各种需要。整场演出以肢体语言为主，其舞蹈动作十分夸张，时而模拟生活，时而抽象难解。同时，创作者还融入了实验音乐、戏剧表演、声音文本、纪实影像、舞台装置等不同媒介来表现阿O一家的生存状态。多元、综合的舞台手段，加上观众的参与，构成了特别的舞台体验。

    值得一提的是，该剧对当下一些热点社会问题展开了调侃和讽刺。进行此段表演时，4位演员均摘下面具，与之前戴着面具的充满神秘气氛的表演形成鲜明对比。然而，摘下面具后，“死神”之手也悄然伸向阿O一家。这种隐喻性颇强的戏剧性安排或许是在向观众揭示“面具”与生存之间的深刻关系。