本报驻山东记者 孟 娟 陈丽媛
她长相甜美，气质高雅，却从不讳言自己最喜欢饰演贫民百姓、劳苦大众。她因主演“农村三部曲”《豆花飘香》、《石臼泉》、《腊八姐》，三次与中国戏剧梅花奖结缘。在她看来，五音戏作为从庄稼地里走出来的民间小戏，演的就是一方风土人情，散发着泥土的芬芳。而她自己，是最被这方水土滋养的人。她，就是人称“五音皇后”的五音戏表演艺术家霍俊萍。
文心契阔
1947年，霍俊萍出生于山东省淄博市周村区周村大街一户商业人家，父母都是铁杆京剧戏迷。打从记事儿起，霍俊萍就常听青衣、花旦等戏曲行当，四大名旦的故事更是耳熟能详。每逢父母歇业去听戏，她也会想尽办法偷着溜去，去瞅瞅名家的风采。
如果用“喜欢”来形容霍俊萍当时对戏曲的感觉，那她对书的情感就称得上“如痴如醉”了。在霍俊萍的记忆里，周村到处都有书摊。“一分钱可以看薄本的，两分钱则能看厚本的。那时，我父母给的零花钱都让我拿去看书的，而且专挑厚本的。”《红楼梦》、《聊斋》、《基督山伯爵》、《茶花女》……这些中外名著，深深地吸引了霍俊萍。“在我心里，那些都是真实的故事。现在想来，我是被艺术的真实打动了。”
作为商业古镇周村最古老、最繁华的一条商业街，周村大街有着深厚的历史底蕴和文化氛围。在霍俊萍的记忆里，周村大街每年都有灯会，家家户户扎灯棚，各式各样的花灯挂满整整一条街。而灯棚上贴着的各色剪纸，如《孟姜女哭长城》、《白娘子》、《梁山伯与祝英台》等，与她看到的文学故事一起“发酵”，诱发她展开无尽的想象。有一次，她甚至坐在自家台阶上看了一宿的灯。“这么多的故事，想也想不完，那个美呀，没法形容。”
1960年，13岁的霍俊萍考入山东淄博文工团当了一名舞蹈演员。正当她对舞蹈要“开窍”时，淄博市五音剧团来挑选演员，眉清目秀的霍俊萍一眼被看中。“那时我喜欢上了舞蹈，而且根本不知道什么是五音戏，所以特别不情愿。但这些都在我听到五音戏后烟消云散了。”霍俊萍说，她听到的第一部五音戏是《红楼梦》，这一听就发现自己迷上了。用她自己的话说，“喜欢得不得了，把自己给化进去了”。
“如今，回顾我的五音戏生涯，我对戏曲的热爱与执着，其最初的动力还是来源于文学。”霍俊萍说。
敏而好学
进入淄博市五音剧团3个月，五音戏表演的集大成者“鲜樱桃”邓洪山收霍俊萍为徒。“鲜樱桃”主工青衣、花旦，他的唱腔朴实简约、柔和婉转，被百姓形象地比喻为“一嘟噜一穗儿，喜的人掉泪儿”。他的表演细腻传神，细致入微，其“飘眉”、“送目”、“飞老鸹”等技巧堪称戏曲表演一绝。“鲜樱桃”反复跟霍俊萍强调：“闺女，唱戏一定要唱出戏理来。”“当初我的理解就是要把戏的意思唱明白，后来我才慢慢体会到，老师讲的‘戏理’不仅包含这层意思，更强调用心去诠释整个戏剧人物，将人物心底的东西展现在观众面前。”霍俊萍说。
半年后，霍俊萍又拜“筱樱桃”邓吉祥（邓洪山的侄子）为师。“筱樱桃”主攻青衣，是五音戏声腔的另一流派。他的唱腔低回、婉转、如泣如诉、深沉含蓄，特别擅长饰演悲剧人物。据霍俊萍回忆，“筱樱桃”扮演的大多是穷人、寡妇，但扮相端庄、大方，有种“人穷志不穷”的气质。“我从中外名著中看过那么多的悲剧人物，所以一下子就‘迷’上了‘筱樱桃’老师。”
进入五音戏世界的霍俊萍，如饥似渴地追逐着关于五音戏的一切。有一天，当艺委会主任通知她可以上台扮演个龙套角色时，她激动得直想笑。她跑到后台，和唱旦角的老师们一起化妆，开始了自己的舞台生涯。
“鲜樱桃”、“筱樱桃”在台上的唱、念、做、表，一举一动都使霍俊萍着迷。她天天蹲在边条幕旁边看戏，台上哭，她也哭；台上笑，她也笑，这一蹲就是三四年。“由于两位老师不认字、不识谱，采用口传心授的方式，我的脑子怎么能一下子记得了那么多唱腔呢？于是，我就开始像学拼音字母一样学简谱，像小密探似的跟着演唱者们记谱。”五音戏花旦、青衣有多少种不同的第一、二、三、四句腔；有多少种板式；有多少行当唱腔等等，她都一一记在本子上。
“但是，老师们口传身授的东西，我视若珍宝。他们以身示范的一颦一笑，一举手一投足，甚至是一个眼神，其中的分寸感都是我难以用语言来形容的。”霍俊萍说。
在长期的艺术实践中，霍俊萍全面继承了“鲜樱桃”唱中有说、说中带唱，酸中有甜、甜中带酸的演唱特点，尤其是大段的无伴奏清唱，甚至那些用简谱也难以记录的细致入微的唱腔，她也唱得有滋有味、引人入胜。同时，她又如醉如痴地学习和领悟“筱樱桃”的演唱风格，将五音戏两大流派的精髓恰到好处地融合在一起。
扎根生活
1963年，霍俊萍参与全省地方戏曲汇演剧目《缫丝姑娘》的排练，她在剧中扮演三号人物左海英。为了排练好这部戏，剧团特从淄博市借来了毕业于山东艺术学院的王敦正导演。“他没有让我们对台词，而是给我们阐述剧本，分析人物，讲剧本立意。他带领我们去缫丝厂体验生活，教我们如何与女工们交朋友，观察他们的一切……”在缫丝厂，霍俊萍学会了索絮、理絮、接线头。也许她是学得太像了，那段时间，排练厂上上下下都亲切地喊她“小左”。
“从这开始，只要演戏，我都得深入生活。”霍俊萍说。1984年，她在现代戏《豆花飘香》中饰演主角豆花。她换上土里土气的大花褂子、肥裤子，到偏远山区体验生活。白天学着推
车、推磨子、卖油条，晚上回到家里就用豆花的感觉来做饭、说话。这个角色使她获得了第三届中国戏剧梅花奖提名。在《石臼泉》中演鲁丫时，霍俊萍细心观察农村姑娘们的言谈举止，自己设计了鲁丫台步，认真体味角色的心理。演出结束后好长一段时间，她仍沉浸在鲁丫这一角色中不能自拔，不愿说话，不愿睡觉，默默地想，悄悄地哭。正是凭借对这一角色的出色演绎，霍俊萍获得了第五届中国戏剧梅花奖，实现山东省戏曲界梅花奖零的突破。
1994年排练《腊八姐》时，霍俊萍在淄博市找了个电话都联系不上的偏僻山区。时值暑假，他们就找了间小学教室，四张课桌拼起来当床，教室就当排练厅。“到了那儿以后，我穿上宽褂子、肥裤子，挎上篮子就去赶大集，和农民挤在一起。那些婶子、大娘、媳妇给我传送的气息，浸透了我的心肝脾肺。”就这样，白天一身苍蝇，晚上一身蚊子，霍俊萍在那儿呆了近两个月。
在随记中，霍俊萍这样写道：在这里，我看到了她们的劳动，看到了她们的生活，也看到了她们的灵魂。我找到她了，也找到我了……
看过霍俊萍演的《腊八姐》后，前中国文联党组书记、评论家李振玉说：“这个戏最成功的就是腊八姐这个形象的塑造。霍俊萍塑造的豆花、鲁丫等农村妇女的形象都很成功，她演戏最大的特点就是准确地把握体现人物，尤其她在《腊》剧中把生活化、戏曲化、舞蹈化结合得非常好，这个如果离开了霍俊萍出色的表演，将大打折扣。”中国艺术研究院戏剧理论家郭汉城说：“霍俊萍的表演非常生动，她是真正从生活中创造人物，形体表演有魅力、有特点。”
2001年，霍俊萍因主演《腊八姐》获第十九届中国戏剧二度梅花奖第一名，成为山东省戏剧界首位二度梅获得者；同年，《腊八姐》获全国“五个一精品工程奖”。
艺无止境
五音戏是淄博的地方戏，属全国稀有剧种。自1969年淄博市五音剧团被解散，五音戏一直面临着濒临灭绝的困境。作为五音戏的种子演员，霍俊萍潜心致力于五音戏的挖掘整理、创作和编排工作，并对五音戏进行了大胆改革。
为了使这一古老剧种更贴近时代，更符合现代观众的审美需求，她对五音戏的音乐、化妆等方面都做了大胆创新。例如，在化妆方面，她改化淡妆；在音乐方面，她将《沂蒙小调》、交响乐融入五音戏背景音乐中；此外，她还吸收剪纸、木版年画、雕塑、舞蹈等造型来丰富自己的表演，使人物更加优美，更具生活气息。
“梅开二度”，自然是对霍俊萍五音戏表演艺术的极大肯定。但霍俊萍却说，“不要提获奖，那些都是对过去的鉴定，已成为历史。”她告诉记者，最近这些年，她开始越来越多地反思自己演过的戏、做过的人、干过的事。2003年，霍俊萍正式辞去淄博市五音戏剧院院长职务；2008年又辞去山东省戏剧家协会主席职务。“我要把自己还原到最初的样子，放下曾经的鲜花、掌声、荣誉，放下各种杂念、欲望，回归人性的本真。只有做一个本真的人，才能本真演戏。”
虽然身无一职，但霍俊萍一刻也没闲着。“我一直在思考，从老师教我五音戏到现在，我继承发展了哪些，有没有守住本质性的东西？我演的“农村三部曲”有没有体现出五音戏的本质，有没有泥土的芬芳？退休后‘功课’好多啊。”随着生活阅历的丰富，情感及艺术经验的累积，霍俊萍发现自己对这些问题开始有了新的思考。她把自己演过的《半把剪刀》（曾被专家称为“一部剧救活一个剧种”）《赶脚》、《观灯》、《思夫》等作品翻出来，重新审视，重新记谱。“在老师和学生之间，我更喜欢学生的角色。”
作为首批国家级非物质文化遗产项目，五音戏的发展也面临着观众越来越少、戏迷不足、人才短缺等问题。“原先田间地头一搭班，来听戏的就可以围好几圈，可现在连淄博本地人都很少听了，五音戏已越来越远离人们的生活。” 身为五音戏的代表性传承人，霍俊萍对此感到很痛心。她认为，五音戏要发展，一方面，剧院要经常深入基层，为老百姓演出一些高质量的剧目；另一方面，要加强戏迷的培养，从娃娃抓起。如今，霍俊萍在淄博师专附小收了41个小徒弟。“我现在有想法办个娃娃剧社，让这方水土的娃娃们先唱起来。不一定非要成为五音戏专业演员，站起来能哼上几句就挺好。”
在霍俊萍看来，五音戏还是有希望的。她相信，有那么一批人，跟她一样，无论时代怎么变化，都不会改变对五音戏的热爱。
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五音戏原名“肘鼓子”戏，又名“五人戏”，发源于山东历城、章丘一带，流行于山东中部的济南、淄博及周边地区，其发生、发展、定型大致经历了秧歌腔、五人班、五人戏三个时期：
一、五音戏的源头——“秧歌”和“姑娘腔”：“秧歌”这一艺术形式和“姑娘腔”这一流行曲调都有悠久的历史，它的传播范围不仅在山东，而且遍及全国。北方叫“秧歌”，南方称“花鼓”，两者都是来自农村社火中高跷或竹马类。山东一带的“肘鼓子”其前身被称作“花鼓秧歌”，这是一种建立在农民群众自娱自乐基础上的通俗艺术形式。它活泼而又简单，易于掌握和流行，因此不断地发展变化：先是农民在田间地头休息时的歌唱加手舞足蹈，再渐渐发展到逢年过节、喜庆祝颂时，在村头或场院有一两人或多人参加的载歌载舞的娱乐形式。相传古时候历城、章丘一带尤为盛行。“姑娘腔”曾是历史上广为流传的优秀曲调。“秧歌”和“姑娘腔”两者的结合是自然的，因为凡是社会流行的东西（如民歌、小调等）都自然地被“花鼓秧歌”所吸收。
二、从“秧歌腔”到“肘鼓子”，即五人班时期：这不仅是名字的变化，更意味着一种新的戏曲形式从孕育到形成。关于“肘鼓子”的由来，代表性的说法有两种：1.“肘鼓子”是百姓对某种艺术形式的形象化描绘，而这种艺术形式已具有表现人物、叙述故事的戏曲特质，即“以歌舞演故事”。2.周姑子。相传很久以前，章丘有位姓周的尼姑，她不仅学唱过“秧歌调”、“姑娘腔”，还将其变化、发展。同时，她又采用“肘鼓子”的形式进行演唱。这位周姓尼姑突出的艺术才华，感染了一代人。鲜樱桃先生称“周姑子”是五音戏的“二祖宗”。
“五人班”（即“肘鼓子戏”），自形成到清末明初的百余年间，经历了漫长、曲折的发展，逐渐出现许多个一两人打锣鼓、三四人表演的小戏班。最初表现为一家一户、男女两口子自编自演。如剧情复杂，便采用“换帽子”的演出形式。即为了区分生旦净末丑等不同行当的人物，艺人们借助礼帽、瓜皮帽、彩绸、毛巾、扇子等作为行头。男演女时，头上系块绸子即成了女角，演出过程中换一顶帽子，就又变成另一个人物。演唱中无伴奏，只敲锣鼓，三五人轮换演唱，轮换打鼓。这种演出形式逐渐由夫妻、父子二人扩大到兄弟、哥哥、公公婆婆、媳妇以致整个家庭亲友组成的小戏班。当地百姓习惯称他们为“五人班”。这些班社的艺人们，大多数没有土地，一贫如洗，他们在农忙时打短工，拾庄稼，农闲时便收拾破烂衣物，关门上锁，走村串乡，坐板凳，撂地摊以唱五音戏求食要钱。20世纪30年代，16岁的鲜樱桃也从父亲手中接过由七八人组成的班社，作为班主开始领班，后成为五音戏的集大成者——五音泰斗。
三、五音戏时期：1933年，鲜樱桃先生率班在北京、天津等地演出，产生了很大影响。1935年，他赴上海百贷公司灌制唱片，百贷公司赠送一面写有“五音泰斗”四个大字的锦旗。遂改“五人班”为“五音戏”。五音戏地方特色浓郁，唱腔优美生动，表演朴实细腻，剧目内容多是民风民俗，家长里短、人之常情，说老百姓的话，演老百姓的事，生活气息浓郁，通俗易懂。由鲜樱桃老师主演的《亲家婆顶嘴》、《王小赶脚》、《赵美蓉观灯》等一批传统戏，深受广大观众的欢迎和喜爱。过去，在山东历城、章丘、邹平等地，流传着“周姑子戏进了庄，忘了喝饭汤；听说周姑子戏来，跑掉了绣花鞋，卖了房子卖了地，也要看看五音戏”的民谣。
五音戏大约形成于清代中期，距今已有近三百年的历史，是我国的独剧种。由于所流传地域的方言、风俗等差异，大致划分为东、西、北三路。后由于种种原因，东路和北路肘鼓子渐趋衰微，只有西路被一支专业的戏曲团体承续下来，即今日的淄博市五音戏剧院。2006年6月，五音戏被列入首批国家级非物质文化遗产保护项目。
苦涩的享受
本报驻山东记者 孟娟
我的灵魂活在第二自我里，由此产生了生命力。从至今到未来，直至生命的终结……这个过程是寂寞的、孤独的、艰辛的、漫长的，却是享受的……
—霍俊萍
时针拨回到1961年2月18日，霍俊萍刚过完14岁生日。就在这一天，“鲜樱桃”第一次教霍俊萍戏。整整一个上午，“鲜樱桃”教了她8句唱腔。临了对霍俊萍说：“闺女，你要记住，唱戏是碗苦水，你可一定要喝下去。”当时的霍俊萍似懂非懂，却牢牢记住了一个“苦”字。“要吃别人不能吃的苦，受别人不能受的罪，苦练、苦钻、苦悟。”
这一碗苦水的启示，成为霍俊萍成功的秘诀。
自16岁成为淄博市五音剧团的主要演员后，霍俊萍主演了《琼花》、《啼笑姻缘》、《半把剪刀》等30余部大戏。她演戏非常投入，也很能吃苦。由于长时间练功，她腰脊受损，腰椎盘脱出，非常严重，以至于在演出《石臼泉》时，她的腰椎尖盘已脱出18次。
1986年，霍俊萍给老山前线归来的战士演出《豆花飘香》，带病连续演了6场，受到了部队官兵的热烈欢迎。6场演出中，她的腰5次错位，但她都咬紧牙关挺了下来。
1997年，中央电视台《九州戏苑》约她录制节目。当时她腰椎突出，正在接受治疗，同事和家人都劝她不要去。但她为了让全国人民更加了解五音戏，执意前往。在大夫为她又一次推拿复位后，她被人抬着上了火车，中途十几个小时躺着动也不能动。录制过程中，她的腰椎再次脱出，但她仍坚持录完了节目。
到2001年霍俊萍第二次获得中国戏剧梅花奖时，她的腰椎已脱出30多次。长时间得不到治疗和脱出次数过多，导致她的腰椎再也无法恢复，至今仍不时隐隐作痛。
之所以能如此吃苦，是因为霍俊萍太爱五音戏、太爱她的角色了。在她看来，她与角色是一体的，“我与她们是一，不是二。角色痛苦，我就痛苦；角色烦恼，我就烦恼。只有经历过这千百次的痛苦，才能让角色活起来。”
霍俊萍说，演戏更重要的是过程，她挺享受这苦、又不苦的过程。“虽然观众的掌声只是一瞬，但为了这一瞬，我愿意奉献我的一生。”
