陈新亚

    我在裴士戎先生与纸的交道中，感受到了一个画家极真诚的心灵跃动。 《中庸》云：“唯天下至诚，为能尽其性；能尽其性，则能尽人之性；能尽人之性，则能尽物之性；能尽物之性，则可以赞天地之化育；可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。”十余年研制宣纸，熟知纸性，是为了尽画性，尽纸性，发其美质；以至于尽笔性、尽水性、尽墨性，尽一切物性与天理，已而尽其人性—我性，与天地精神参化焉，“止于至善”。此古仁者情怀也。古今书画大家，多有亲与文房材具制作者，使“神与物游”，体物达道。裴先生，庶乎类焉。

    读裴先生画，可感的特点有二：一是纸上水墨近乎极致的黑白效果。在最浓重的墨黑、最古润的纸白之间，写出了花鸟树石的体温感与肌质感，却永远氤氲犹湿，水墨淋漓。二是空间结构近于极致的圆满明洁。我曾将其画作在电脑中，四面倒转着看，竟都很可观，毫不感觉画面分布之不美，可见其精致的视觉构成与笔墨裁剪功夫。无论是一二简笔构图，还是全满画面，均可臻此妙，册页作品尤如此。一友人将裴画嘱为题识，思量旬月，竟无处落笔。

    裴先生之画多自学，间亦问于前贤门下。然而对前辈之弊端，颇能警觉。或太文人意气，随手酬应，草率而出，其戒之，以敬画事；或执意笔墨个性，造险创新，其戒之，以守其常；或执着于物象刻画，累于形下，其亦戒之，以畅心神。唯自叹书法未工，不能近于古人。

    从个体历程看，裴士戎先生前期，是以花鸟去寻找与之匹配的纸墨；而当下，他正是以最好纸墨，寻找世间最具表现性的花鸟——实际在他的手下，如前所述，纸墨与花鸟之间已有很动人的相契与互发了。料后一时期，应是“世间花鸟，无非笔墨”的化境吧。