本报实习记者 孙丛丛

    艰苦岁月  自强不息

    孩提时代的唐秀玲是快乐的，6岁上学，9岁跳级，10岁已升入六年级的她憧憬过许多美丽的梦想，但她从未想到会走上绘画这条路。上世纪60年代后期，“文革”的风暴吹到唐秀玲的家乡山东淄博，铺天盖地的大字报和浩浩荡荡的游行队伍让生活变得杂乱无章，她儿时的梦想就在这突如其来的浩劫中破灭了。

    1973年，17岁的唐秀玲高中毕业却没了出路，在家人的鼓励下她报考了为陶瓷厂培养彩绘女工的山东轻工美校，开始了学画生涯。“如果有另外一条路可走，我就会做出其他选择。当时的‘实属无奈’现在看起来像是命中注定。”在唐秀玲的记忆里，山东轻工美校只有为数不多的授课老师，但那段求学的日子，看着自己临摹的隶书有模有样，能通过线条让静物变得立体起来，她感到了莫大的快乐。“我很庆幸，当时无知地以为当画家是很容易的事，如果那时就知道绘画之路艰难，十有八九中途改道了。”

    随着高考的恢复，唐秀玲有幸赶上了通往大学的“末班车”。1979年，23岁的她考入了山东师范大学美术系。岁月蹉跎，她深知学习的机会来之不易。四年中，宿舍、教室、图书馆三点一线几乎成了她生活的固定图式。“不是每一个学画的人都能搞创作。读大学的四年，我起早贪黑，贪婪地吮吸各种营养，直到毕业创作，我才第一次真正尝试到创作的不易。”1982年夏，唐秀玲和同学们走进沂蒙山区体验生活，她至今难忘和农民们同吃同住的日子。淳厚的沂蒙山孩童进入她的视野，以春夏秋冬四季变化展现他们的美好形象，成了唐秀玲毕业创作的构思。回到学校后，她多次推敲草图，又从当地农村找来孩子作模特，以写生的方式记录他们的神态、表情。1983年，她的毕业作品创作完成，先参加了山东师范大学举办的展览，后来又在山东省首届青年美展中获奖。“作品并没有起名，送展也是我不知‘深浅’的尝试，但能收获小小的成绩，使我坚定了继续搞创作的决心。”

    技法万变  韵致天然

    对于画家来说，生活体验是创作最直接的来源。唐秀玲一直注意从生活中捕捉鲜活的灵感。“1981年，我和同学到大鱼岛写生，在阳光、沙滩的映衬下，围着头巾的渔民们在海边奔忙。我感觉我找到了美丽，那是沙滩与阳光、人与自然交织出的美丽。”唐秀玲要把这种现实的灵动与灿烂带到画里，在画中描绘出她心中的沙滩。

    然而，从“悟”到“物”，从心中之美到具象表现，唐秀玲经历了十余年的苦心“寻找”。1993年她到中央美院进修，看到班上一个同学的形象接近于创作中的原型，她便拍摄了一组组照片，借此体验人物。在体验中，她也一直寻找着属于自己语境下的表现手段。“东方美学崇尚客观物象与审美主体的交互感应，要找到自己的极致，就要顺着自己感觉的方向走，避开别人曾用过的成功表达方式，创造自己的画面语言。”1996年，《金沙滩》第一稿出炉。虽然使用了许多不同以往的表现手法，唐秀玲仍感到心象美感未能充分表达。

    1998年，42岁的唐秀玲到文化部首届重彩高研班学习，开始了对重彩领域的探索。步入重彩世界，她蹚过了破茧维艰的苦旅，终获对传统重彩与现代重彩的独到感悟。重新创作《金沙滩》的灵光闪过脑际，催动她运用多种材料与技法使《金沙滩》浴火新生。天然石色的厚重明亮、粗粗细细，成了她编织金色梦想的丝带。石色与水色的层叠，粗颗粒与细颗粒的碰撞，云母与金箔的辉映，色与胶矾的黏接……画家随意挥洒间的诸多偶然，升华成了画中的自然。丰富的色彩与小憩心灵的沙滩、恬淡自如的女性之美，在唐秀玲用“心”经营的画面上完美融合，由重彩材料形成的肌理变化，使画面呈现出了独具个性的审美样式。回首创作之路，唐秀玲说，自己每一幅作品都源于早在内心驻扎的题材和美感，一旦找到了表现手段，画面就如行云流水般产生。

    数年经营，唐秀玲收获的是工笔人物画创作的巨大成功。1999年，她所创作的《金沙滩》被中国美术馆收藏。而作为现代重彩较有分量的代表作，该作品后又被《二十世纪中国美术——中国美术馆藏品选》收录。谈及重彩画，从事多年研究的她强调，现代人更加关注“有色彩”的绘画，重彩画已不再旁落，现代重彩技法也从传统的定数成为了变数，讲求因人而异、随心所之，在适度的范围内营造出变化万端的表现力。

    抒写妙得  静物怡情

    1999年，唐秀玲从淄博画院调至山东理工大学。她坦言，自己陶醉于向学生传递知识和理念的快乐，唯一的遗憾是写生和创作的时间不及在画院时充裕。于是，2000年暑假期间，她开始尝试在扇面上创作空灵优雅的花卉，很快得到受众赞许。2002年，她的首张静物作品《丁香》在中国美协举办的“微观与精致——首届中国工笔重彩小幅作品艺术展”中荣获金奖。

    画风一变，唐秀玲收获了更大的艺术飞跃。她的画面从阳光灿烂的丰富中走出，呈现出静谧淡雅简约之象。由人物转向花卉静物，唐秀玲告诉记者，她所经历的“转型”没有痛苦与纠结，是心性和情趣使然。然而，作为一个学者型画家，在自身的创作实践与研究探索中，唐秀玲更注重捕捉一些常人难以发现的选题。她深刻地感触到中国花鸟画历史上静物创作的缺失，自此，便在这方天地里用心经营。观摩唐秀玲笔下的花卉静物，她在高、低、肥、瘦等造型不同的容器中置入鲜活的丁香、百合、牡丹等，通过别致的构图，使静态的形制与动态的生命在同一时空相互映照，别有韵致。在这类作品中，唐秀玲以丰富的画面语言、别样的审美性情为观者展现了当代工笔花鸟画创作的崭新风貌。她自己也越来越沉浸于画静物时的宁静淡泊：“我不由自主地沿着这条路往下走，越画越得心应手，且越画越单纯。” 

    30余年的创作历程，唐秀玲庆幸自己选择了工笔画创作之路。她说，工笔画源远流长，不仅有很强的表现能力，也有很强的兼收并蓄能力，在现代呈现大繁荣的发展状态，自是情理中事。围绕工笔画的表现需求，唐秀玲从油画的光影明暗、色调变幻，版画的独特构成、洗练达意，现代设计的色彩关系、意念经营中寻找借鉴，不断丰富自己的创作语言。她的研究涵盖构图、造型、色彩、技法等各个大的方面，形成了完备的理论体系。

    对于唐秀玲来说，自己先是老师，然后才是画家。作为画家，她经常来不及细品作品成功的喜悦，就转入了下一个创作选题；而作为老师，她每时每刻都在享受着与学生互动的快乐。近年来，她在中国艺术研究院美术研究所、清华大学美术学院、中央民族大学等艺术院校和艺术机构讲技法，讲构图……透过现象，她将自己发现到的中国画创作本质以最简单的方式向学生传授，以期他们在创作中少走弯路。她还常与学生分享这样一句话：“每一个成功者的背后，都有不同于常人的路”。 

    “每一个画画的人都想成为画家，每一个画家都想成为名家，但创作没有捷径，只有千锤百炼，将画画当作内心的‘事’来做，放下浮躁和功利，才可能踏上通往成功的道路。” 唐秀玲以这样的总结与艺术创作者共勉，她也将沿着自己内心的追求，在未来的道路上继续求索。