本报实习记者 王松松

    王华义自幼酷爱书画，打从六七岁起就开始画画。书本、作业本，到处都是他的信手涂鸦。后来，他甚至拿着粉笔在家里的墙上画。为此，他没少挨父亲揍。即使这样，王华义也没有放下手中的画笔，“没办法，太喜欢了。”他没进过大专院校，也没拜过老师，全凭自己的勤奋，从各种画册资料中汲取营养。王华义说：“书本就是很好的老师。哪个大家的画我都看，也都学，取众人之长，补己之短。”

    国画、油画、水彩，人物、山水、花鸟，王华义都画过。但是，他最酷爱的还是大写意花鸟。在他看来，大写意并不是胡乱涂鸦，它需要极其深厚的功底。“俗话说：外行看热闹，内行看门道，一点都不假。一笔下来，浓淡干湿，咸淡甘糯，功力到不到家内行人一眼就看明白了。”此外，大写意需要将作者的情感用寥寥几笔表达出来，既不能画得太像，也不能太不像。王华义说：“齐白石有云：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这是极有道理的。”

    王华义从小练武术，后来还说过相声，唱过五音戏，如此丰富多彩的生活历练，毫无痕迹地融入并凸显在他的画幅中。更重要的是，他自觉地将戏剧、武术等艺术体验运用到绘画中来，取得了令人意想不到的效果。“我画一只黑乎乎的大鸟，必然要配上些细致的东西，就像京剧中花脸与青衣搭配一样，它俩一对比，雅趣自然来。”王华义笑着说。

    丰富的生活历练加上山东大汉的豪迈性情，让他在花鸟画研习创作中有了一种特殊的气质，即大气磅礴、力韵千斤的“精气神”。“但如果以为他是乱发粗服的草莽之汉，那就错了。”山东理工大学副研究员、美术评论家吕鸿钧告诉记者，王华义的笔墨把控能力精细过人，他能将焦、浓、重、淡、清五种墨色发挥得淋漓尽致。

    在南齐谢赫提出的“六法”中，首推“气韵生动”。气者，生气、真气、浩然之气也。看王华义的《大吉图》，其笔下之鸡有昂扬之态，喙口凌厉，血冠奋激，身姿雄健，脚爪如鹰，虽地栖之禽，然“不坠青云之志”。王华义的大写意花鸟画雄健俊雅，真气充盈，生机盎然，意蕴深厚，让人耳目一新。

    吴昌硕曾言：“苦铁画气不画形。”王华义尤善以笔领气，给人一种沉雄大气之感。其代表作之一《荷塘情趣》画面重彩泼墨，荷的花、叶、莲蓬浑然天成，画面多层次的变化，映现出大自然的多彩天姿，两只鹭鸶偎依在一起回首光顾，灵动可爱。清人王澍论画：“摄天地明和之气入指腕间，方能与造化相通，而尽万物之变态。”在王华义的《知春》和《大吉图》画作中，一种含蓄的亮丽和饱满的清莹，把人们带进大自然的怀抱中，似乎感到如沐春风的爽意。

    在作品中渗透映射时代精神，是当今画家的共同课题。时代精神的注入，使王华义的作品有了一种蓬勃的生命力，从画面的意境中表达出田园的诗情和悠扬的旋律，真可谓得中国画之精髓。

    王华义的花鸟画具有时代画风的美感，在具象与抽象之间，他总能找到一个最佳的平衡点。他在花鸟画中着意禽鸟的位置，而花卉枝叶又恰如其分地穿缀铺排，或块面渲染或白描勾线。主宾象物，各得其位。所作鹩哥、鹭鸶、仙鹤、老鹰、公鸡均栩栩如生，灵动洒脱。他的《不染图》画中大气舒展的荷叶，幽静的莲枝，清丽的荷花与水鸟的动静呼应，使画面气象横生。再如《清韵》画作中，站在巨石上的几只八哥左顾右盼，像在互吐真情且各显其神态。

    不少看过王华义画作的人，都觉得他的画里有种让人说不出道不明的雅趣，耐人寻味。王华义对于花鸟的描绘堪称传神，寥寥几笔即能把最吸引人的瞬间呈现在画面上。在他家露天的花房里，3只画眉活蹦乱跳，一只会用主人的声调背诵唐诗的鹩哥“阿福”。“阿福跟着我有十年了，连我咳嗽的声音学得都很像。”王华义告诉记者，天天跟“阿福”呆在一块，它的生活习性和体态神韵早就烙到他的脑子里了。

    有了对阿福的近距离观察，王华义笔下的鹩哥自然也就惟妙惟肖了：黑黑的羽毛裹盖全身，刚硬强劲的锯齿样线条勾画出的嘴巴，辅以黄赭色彩很显漂亮。画幅中鹩哥的眼睛是呈方略圆的镜面构成，鹩哥的黑眼珠被王华义十分用心巧妙地镶嵌点放在镜面里，至于黑眼珠在镜面里的具体什么位置，由画的立意决定，有左有右，有略上有略下，刻画了“阿福”各异的心态表情。有时候，鹩哥鼻子上还要加上一撮毛，鹩哥的心之所欲骤然跃于纸上。

    王华义的花鸟画，鸟禽的数量有单有双，单数的显有顾盼就感不平静，双数的依偎相拥就明显安定了。“欣赏他的画作不像看幻灯片，倒很像看视频或电影，有鸟说话音，有风吹花叶声，声情并茂。”画家尹佐民这样评价王华义的画作，“他是在有声有色地告诉我他身边曾经的往事。”

    王华义是一位有才气的画家，更是一位刻苦勤奋的画家，他几十年痴迷于大写意花鸟画，已取得斐然的成就。生活中的王华义，几乎无时无刻不在琢磨绘画。“有时，我在外散步，看到一棵树长得那么窈窕，就会情不自禁地走上前，看看它那枝子怎么长的。有时，我在电视上看到好的风景便赶紧记下来。时间长了，脑子里自然就有‘墨’了。”

    中国花鸟画的研创之路，无非是解决好继承与创新的关系。如果在继承上积之不厚，则难得中国画的精髓;如毫无创新，又将落得“似曾相识”，千人一面。王华义最为佩服和欣赏的画家是八大山人、潘天寿和李苦禅。“但是，师古而不能泥古。比着古人画，那叫练基本功。从古人那里汲取的精华，要消化吸引收融入到创作中，形成自己的独特风格，这才叫大家。”

    凭借多年的细心体味与伏案挥毫，王华义的作品终得“自法”。 他很注意画幅涂黑留白法则，很恰当地做到了疏可走马，密不透风。细看，其画作构图不拘一式，全凭心像既成，少有重复。“画画，不能依画为画，要不断地在题材上、在技法上推陈出新。”王华义对画面的形式美，有独到的心悟和创新。看他的画会发现有很强的装饰风格，具有现代画风的美感。“梅花盛开万千朵，赏心悦目一两枝。画画不必太满，什么都画出来了就没意思了。要留一些在画外，让读者自己去琢磨。意到笔不到，画面才会有意境。”

    长时间的积累和思索，使得王华义作起画来出手迅捷，落笔肯定，带着些许得心应手的酣畅，而全无犹豫定夺的滞涩。“一个人的画风，与自己的脾气性格也有很大关系。我画画，一般先在脑子里构思。一旦构思成熟，立刻挥毫铺就，落到纸上，一气呵成。”用王华义的话说，一看他的画就知道他是个急性子、爆脾气。“但是，我的画最大的特点也正在于画出了我自己的性格，写出了我的人生。”