□□叶星千

    老子云：“道生一，一生二，二生三，三生万物。” 我尽量能以画意接近一点的题目，在画这张画时，什么都没有想，画完了还觉得有点感觉。顺势把画发给一个朋友，叫他给此画取一个名字，朋友说既然什么都没有，就叫“一之前”吧。

    2013年画了一系列《黄色的时代》，以“生活”为命题。我以自己的真实感和个性去表现，也希望爱好艺术的朋友能像我一样在作品里感受到春天的鲜丽和自然的色彩空间。

    艺术家应有自己的风格，如当代艺术家毕加索不断地推陈出新，在其作品的画面里无处不洋溢着生命的气息。艺术家都应该让“语不惊人死不休”的精神永远伴随着自己。

    《纷》是以白色为主色调的淡彩画。白、蓝成了主色彩。下笔独特的雕刻式油画技巧。是成百千只蝴蝶，还是心灵的遥远回忆？这是一种美好。白色与蓝色的对比又体现了一种逻辑上的明快。浓郁的激情与明快的逻辑，在画面中总是同时存在。画面中的，色彩是有思维的，亮度是有逻辑的。白色在画里，似乎是遥远的时代，是纯净美好的单一；而蓝色，是一种智慧的沉淀；火红色，是一种火光样的创造。

    《植物》里生长的气息与蓝调背景的应用，也显出小幅中深刻的抽象与深远的想象。这是一幅构图厚重、浓墨重彩的画，但向上火焰样生长的金黄与新绿的线条，使得画面一下子盈动而灵活起来。这是一幅充满运动感的画，也可以是生长的植物，可以是冲动的情绪，可以是向上的攻击，可以是繁殖的力量。这里的抽象、观念、逻辑，都具有独创精神。

    面对全球化文化的冲击，在全球文化求同有异的情况下，我认为要想更好地实现发展，就要进行深入全面地交流，增强相互之间的了解。各国文化都存在差异，艺术家创作出来的每幅作品，都给人带来不同的感受。中国画家既要熟知中华民族传统文化的真谛和内涵，又要有时代精神。不同的人都会产生美的同感，同时又会对美产生不同的理解，因为理解和感受都是和文化背景相关联的。东西方的艺术家要多进行交流，实现包容和理解。作为一个艺术家，要坚持自我，更不能忘了地域性。西方油画大部分以色彩实现视觉效果，画面一目了然，表现的是真实和自然；而中国画除了视觉影像，还有画外之音。其实，东西方的艺术家不乏相互借鉴，比如毕加索、马蒂斯就借鉴了很多中国绘画的元素和基因，而赵无极、朱德群也借用了很多西方的视觉表现力。艺术本身是相通的，中国画往往看上去可以联想到诗歌、散文，而西方油画看上去就会联想到一个故事或一本小说、一段历史。怎样把两者不同的手法结合起来，是我们面对的一个大课题。