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    青岛市歌舞剧院创演的舞剧《红高粱》在“十艺节”上荣获“文华大奖”。颁奖大会后台，刚表演过《红高粱》祭酒片段的年轻舞者们，从院长黄港手里接过“文华大奖”奖牌，泪流满面地传递着。舞剧《红高粱》取得今天的成绩，经历的酸甜苦辣、流淌的汗水，只有创作团队自己能说清楚。

    第九届中国艺术节在广州举行，我是话剧组评委，一次去深圳看戏的路上，文化部艺术司戏剧处副处长王勇对我说，莫言希望把《红高粱》改编成舞台剧。说者无心听者有意，我迅速说把《红高粱》版权交给青岛改成舞剧如何？当时青岛市歌舞剧院正为找不到合适的舞剧题材苦恼，消息传到青岛，一片赞成声音，大家觉得小说《红高粱》不仅是描写山东高密的故事，也具备了舞剧创作的诸多要素，同时这件事也得到莫言首肯，歌舞剧院很快与莫言达成版权协议，并委托王勇撰写文本，进展顺利。然而就在大家准备投入排练之时，出现了不同声音，刚刚点燃的创作激情几乎被一盆冷水浇灭。

    2012年10月传来莫言获诺贝尔文学奖的消息，全国一片欢腾。此时正值山东省为筹备“十艺节”剧目忙碌，省文化厅领导得知舞剧《红高粱》的版权仍搁置在青岛，马上提出由省直院团重新排练《红高粱》。北京一家文化公司也传出消息，提出投资5000万元与青岛市歌舞剧院联合制作。青岛市委、市政府作出决定，版权留在青岛，指示歌舞剧院恢复排练。此剧可谓命运多舛，一波三折。

    “生如高粱，死如烈酒”是总编导许锐写在《红高粱》说明书里的话，用这8个字概括舞剧《红高粱》恰如其分。演出精彩，演员饱含激情，以精湛舞姿、完美舞蹈组合征服了观众。每次演出，剧场不时传来阵阵掌声，走出剧场的观众泪水还挂在眼角……

    原著大家耳熟能详，观众期待如何运用舞蹈语汇、肢体语言演绎《红高粱》。编导者满足了观众的审美期待。不管是酒缸上俏皮的颠轿舞、醉人的野合双人舞、喝酒汉子们吼出的祭酒舞，还是迎着漫天飞舞的纸钱，无所畏惧的乡亲们赴死的撼人场面，都是最本质的舞蹈语汇，观众看到了不同于电影和小说的《红高粱》，他们在舞蹈之美中得到了艺术享受。

    难怪，本来恪守“不表态、不发言、不接受采访”去看戏的莫言，看完演出后居然情不自禁地走上舞台激动地发表了感言。他说：“舞剧较完美也较完整地表达了我原著昂扬向上的精神。一部舞剧能让观众激动，能让原作者激动，一定是取得了很大成功的。”当今中国舞蹈界著名学者、中国艺术研究院终身研究员资华筠看完演出后激动地说：“这是一台感动人、有震撼力的舞剧。他们不靠廉价的媚俗取悦，而是以艺术质量的生命力征服观众。它很好地把原著中的民族特色、乡土气息、民族魂魄，用精炼、本质性的、具有亮点的方式表达出来。这部舞剧舞蹈语言的审美性和表意性结合得很好。”

    澳大利亚南澳洲阿德雷德艺术中心艺术总监汤姆森看完演出后久久不能平静，她找到黄港时眼角还挂着泪水。黄港诧异地问她看懂了吗？她点头说看懂了。“舞蹈语汇是世界语言。我看到一个姑娘被她的父亲卖给了麻风病人，她争取自己的爱情，后来又被日本侵略者杀害了。我始终在为她的命运担忧。”汤姆森当场邀请《红高粱》明年参加南澳洲艺术节的开幕式演出。新加坡、美国等地演出商也纷纷洽谈邀请舞剧《红高粱》演出意向。

    如今舞剧《红高粱》火了。它的创作演出成功再次证明了一个道理：要想赢得市场，首先作品得硬。该剧是青岛市歌舞剧院改制后的作品，能否成功关系着剧院的未来。黄港深知肩上担子的分量，只能成功不许失败。明年的巡回演出计划安排得满满当当，他踌躇满志地又在思考着新的创作剧目。