本报记者 钱 力
2013年对于国产电影来说，绝对称得上是可圈可点的一年。“逆袭好莱坞”“转型做导演”“烂片高票房”等一系列话题进入了大众的视野。“我们终于摆脱大片依赖症，找到了通向当下观众内心情感需求、与观众产生共鸣互动的类型片创作路径。”中国电影资料馆副馆长饶曙光分析。
国产电影逆袭好莱坞？
纵观今年影坛，好莱坞大片独领风骚的光环正在消退。4月21日，《纽约时报》刊登了一篇名为《好莱坞在华遭遇票房困境》的报道，说中国内地观众观影品位正在发生大变化，开始厌倦好莱坞大量“千篇一律”的爆米花大片。视线转回国内，根据国家新闻出版广电总局发布的数据，前三季度全国电影票房总收入164亿余元，其中国产片收入95.6亿元，进口片收入68.7亿元。与去年同期比较，前者增长了93.8%，而后者却下降了5%，大大改变了往年的电影票房格局。
与此形成鲜明对比的是，去年春天，宁浩导演的《黄金大劫案》、杨树鹏导演的《匹夫》、管虎导演的《杀生》、张杨导演的《飞越老人院》集中上映，中生代导演的集体出击被寄予厚望，但在好莱坞大片的猛烈冲击下并未取得预期的票房成绩。在种种场合，他们言辞中流露出对于“好莱虎”“好莱狼”的惧怕。
去年暑假，在“国产电影保护月”的庇护下，“好莱坞”不见踪影，《搜索》等电影挽回了一些票房。再来看看今年的暑期档，以往的“国产电影保护月”并没有出现，国人似乎以更加开放的心态来迎接“好莱坞”同台竞技。但结果是国产电影并未受到多大威胁，票房一路见涨。
有专家分析，相比较而言，国产片故事更贴近现实、贴近生活，特别是与电影主流观众——青年群体正在经历的压力、爱情、就业等情感相通，让观众产生了共鸣。而进口片的电影类型、故事模式甚至人物与往年没有太大的变化，缺乏新意，再加上文化隔膜，观众难免产生审美疲劳。据悉，截至目前，今年34部进口分账片名额已用完，其中32部电影已上映，还有《极速风流》、《雪国列车》两部分账片待上映。距离年底不到一个月的时间，即便是再加上尚未上映的几部“批片”与“合拍片”，中国内地电影票房大局已定。
但与此同时，《富春山居图》、《不二神探》等被称为“烂片高票房”现象的出现，也引起影视界相关人士的担忧。技术依然主要靠“忽悠”，好的剧本寥寥无几，新人导演不够大气……让不少业内人士感慨“我们距离真正的电影大国还有很长的路要走”。
“去年全部华语片在境外的输出只有10亿人民币，好莱坞电影在中国的票房是88亿元。逆袭好莱坞还只是一个梦，离现实还是很远的。”华谊兄弟影业总裁王中军感叹。
青年导演异军突起
年初以来，中国电影市场保持强劲发展势头，一些青春题材电影成为一道引人注目的风景线。《致我们终将逝去的青春》、《北京遇上西雅图》、《中国合伙人》等电影在取得优异票房成绩的同时，也吸引了公众的极大关注。能把目光更多地关注在现当代中国人的创业故事、情感生活，还拍成了充满人情味的商业片，就这一点来说，中国电影的风貌正在悄然发生着改变——更人文更多元，更具有现实意义，更多思考，中国电影行业也正在进行着艰难而有意义的重要转型。与此同时，几年前由《失恋33天》开创的爱情喜剧也继续在今年呈现出活力。第三季度的《被偷走的那五年》、《非常幸运》等影片均获得了市场的认可。
“21世纪的电影市场，21岁的人是主要消费人群，习惯在21时看电影。”上海电影家协会副主席汪天云以此来概括今年电影领域所呈现出的这一明显现象。“从《失恋33天》、《人再囧途之泰囧》，到《小时代》、《致我们终将逝去的青春》，这些电影都在告诉我们，观众不再需要沉重的电影，需要的是健康、快乐、正能量的影片；不是居高临下地教化他们，而是能让他们产生共鸣。”他说。
业内人士认为，这一阶段新类型片的大量出现，与电影创作者的日益多元关系密切。一方面，一大批青年编剧、导演开始在电影创作中崭露头角，新的观察角度、新的思维方式、新的电影语言和他们对年轻观众的了解，为中国电影的创作带来了一股新风；另一方面，一些电影行业外的人士也开始介入电影创作——无论是郭敬明的《小时代》，还是韩寒的《一座城池》，在粉丝效应的支持下，都收获了不菲票房，中国电影人从浩瀚的文学作品中找到了新的创作突破口。
从以创作者为中心转向以观众为中心，是这批电影的一个集体特征。赵薇凭借电影《致我们终将逝去的青春》一举获得今年金鸡奖最佳导演处女作奖。在她看来，电影的成功不在于类型或者题材，关键在拍摄的出发点——拍出来的作品能不能与观众有共鸣。这种创作观与全媒体时代影像所面临的生态环境不谋而合。随着数字传播和新媒体的迅猛发展，观众已经成为整合创作主体、营销模式、播映终端和市场运作整个电影产业链的主体。可以说，全媒体时代生动地诠释了“观众是一切艺术创作的试金石”。 “故事是核心，而演员、外景、音乐等因素只属于让电影更好看的加分项。”《北京遇上西雅图》导演薛晓路摸准了观众的脉搏，她告诉记者，在明星阵容、完整叙事、好看景色、好听音乐、曲折多元的电影语言之外，更要重视的是电影讲了一个什么样的故事。 《人再囧途之泰囧》导演徐峥也同样重视与观众的交流，在他看来，这种交流一是来自于表演，即什么样的节奏和表达会让观众笑得更舒服；二是来自于思考方式，即如何把观众放在这个故事体验者的位置。“观众喜欢一部电影，不仅是因为这个电影能让他发笑，更重要的是这部电影能够与日常生活发生关系，看了以后觉得很亲切。”他说。
红色题材全新演绎
今年的主旋律电影也是收获颇丰。《周恩来的四个昼夜》迄今票房突破7000万元，在赢得良好口碑的同时，更被誉为“开展党的群众路线教育实践活动的鲜活教材”；10月1日上映的电影《门巴将军》在大片云集的国庆档吸引了诸多观众的目光；电影《兰亭》以其真挚浓郁的情感令众多观影人士潸然泪下……
长久以来，一些主旋律电影的确存在主题观念化、人物脸谱化、叙事模式化、台词口号化、思想空洞化等缺陷。而电影《周恩来的四个昼夜》却以影像的方式“活化”了1961年周恩来总理一行在四天四夜里，调研革命老区河北省武安县伯延公社的这段历史。为了还原历史，主创人员7次奔赴伯延采访亲历者、搜集材料、体验生活。他们将追寻历史真相和表达人物的真情实感结合了起来，真事、真话、真情、真意，构成了这部电影最动人的元素。导演陈力告诉记者：“这部电影如果能打动一些人，我想是因为它的真实。如果不体验生活，我们无从获得这些细节。”
主旋律电影打动我们的不止是深刻的思想内涵和深厚的人文内涵，还有它们在主流价值观与商业类型化叙事结合上的努力，尤其是注重现代电影的视听品质、视听冲击力和感染力，从而让影像的质感以及艺术意蕴达到一个新的境界。在文艺评论家丁振海看来，“这种融合与超越，是非常重要的收获”。无论是《门巴将军》在美丽的雪域高原所上演的西藏军医事迹，还是《兰亭》所围绕着的小人物的悲欢，都在这些方面进行了尝试。“让主旋律放下身段，才能让观众心悦诚服地去接受主旋律作品的观点而不是一个约定俗成的样式，所以《兰亭》里使用的可以说都是回归人性的最本真的语言，《兰亭》的故事也是几个月实地走访获得的历史真相。”电影《兰亭》编剧程晓玲说。
贺岁档期待圆满收场
贺岁档是每年圣诞节、元旦、春节档期的统称，但是由于近年来大片越来越多，这一档期也被一再提前，通常11月下旬就开始“打头炮”。今年的贺岁档再度提前，11月20日，好莱坞口碑影片《地心引力》率先抢滩贺岁档，紧接着又有《饥饿游戏2》。国产片方面则是11月22日吴彦祖担任监制并联合姚晨等主演的高智商犯罪大片《控制》上映。
从这之后，每周都有至少一部大片公映。先是陈木胜执导，刘青云、古天乐和张家辉主演的警匪巨制《扫毒》于11月29日公映。12月3日宁浩的《无人区》上映，主演徐峥、黄渤和余男的阵容，加上无数次被叫停的“饥饿营销”法则，业内认为该片很可能成为一匹黑马。12月6日则有陈嘉上执导的3D《四大名捕2》上映。12月12日是刘德华和姚晨主演的3D《风暴》。12月19日和12月24日，两部重磅电影——冯小刚执导、葛优主演的《私人订制》和成龙主演的《警察故事2013》相继公映，两片在阵容和内容上旗鼓相当，并且都是历年的贺岁片之王。而由倪妮和井柏然主演的《等风来》将在12月29日公映，虽然风格偏文艺，但却是贺岁档独此一家的纯爱片。业内预测，国产电影在今年的贺岁档会有一个好的“收成”，2013年中国电影票房突破220亿元指日可待。
