本报讯 （记者高素娜）水墨在今天，已非文人借以畅怀的雅好，更非缅怀农耕文明的方式，它正在当代语境中进行着蜕变和洗礼。12月1日，一进入关山月美术馆的中央展厅，“不生不灭”4个灰色大字便赫然映入眼帘。这不是书法，而是艺术家花俊用胶水和灰烬创作的现场行为艺术作品。在它的不远处，赵鹏的一组《华夏异事录》用连环画的形式，把当代社会事件变异为志怪传说，充满了讽喻色彩。展厅的四周，李洪波用纸做成的《偶人》、陶轶的木质《佛像》、范安翔的油画《大柜子》……这些装置、雕塑、摄影、油画听起来与水墨毫不相干，却都在作品中表达着水墨元素。

    由深圳市人民政府主办，深圳画院、关山月美术馆承办的“青年墨语——第八届深圳国际水墨双年展”分“水墨形学·笔墨概述”和“水墨图学·原型研究”两个主题，集中展示了国内外80余位“70后”艺术家的400余件水墨作品。

    “水墨形学·笔墨概述”主题展以纸本水墨为主要表现形式，整体叙述了青年艺术家对“笔墨”这一水墨画核心概念的探索，艺术家通过观念书法、版画、摄影、坦培拉、炭笔书写、纸板绘画、装置等多种艺术形式，以当代艺术的创作理念，在作品中呈现笔墨的传统趣味。“水墨图学·原型研究”主题展则综合地比较与研究了中国传统文化中出现的5类典型图像。如刘毅创作的时长5分30秒的水墨动画《天演论》，通过水墨人物与动物的互动与转换，揭示了人与自然的关系；邬建安的纸本激光镂刻《赤兔赤兔！》再现了传说中的人物……与其说这是一次水墨展览，不如说这是一个当代艺术展。

    事实上，在深圳水墨双年展的展场上，水墨早就打破了固有的形态，而青年艺术家的形式更加多样。“展览试图研究传统图像在当代视觉文化中所表现出的意义和形式，以及传统图式在时代背景下发生整体迁徙的倾向。并以青年水墨作品为例，探讨支撑这些图像不断延续到今天的心理和集体潜意识。”水墨图学单元策展人付晓东说。

    “本次展览中的作品或显示出娴熟的传统技巧，表现对传统水墨精神和技巧的探索、回溯与突破；或通过油画、版画、雕塑、装置、光影艺术等各种艺术手段，呈现水墨对当代艺术的互动与渗透。”双年展总策展人、深圳画院院长董小明表示，尽管对于这些全新出现的艺术形式和艺术手段，还存在许多争议，但不可否认，他们给了当代艺术更多的可能，也给了传统文化更多的可能。希望通过对青年艺术家水墨创作成果的研判，把握当下水墨艺术发展的脉搏，呈现传统水墨艺术的当代形态。