■“当代艺坛不乏糟糕的批评，它们如同糟糕的艺术让人蔑视，可是糟糕的批评不能等同于批评。批评家在技法层面谈艺术是次要的，在精神层面谈艺术才能体现他们的价值。批评的精神背景，涵盖一切知识。中国的当代艺术创作，大都依赖直觉、本能和画册，从文字文本寻找启示的不多。艺术固然不是知识的直观显现，可是冷落了知识，创作很难深入和持久。一些艺术家对人类的知识系统没有兴趣，却幻想独创和超越，如同脑梗患者想成为超人，可能吗？中国出不了达·芬奇式的人物，很大程度在于知识的空缺。”

    ——批评家彭德说“冷落了知识，创作很难深入和持久”

    【宋人严羽说：“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书、多穷理，则不能及其至。”绘画艺术亦然。】

    ■“崔健有一次很正经地跟我说：‘朱伟，你的画里有音乐。’这个音乐肯定不是古典音乐，他其实说的是画里有摇滚精神、摇滚乐，这句话我非常欣赏，也很受用，说明我的水墨画当代化成功了。传统文化是值得尊敬的，因为没有过去就没有未来，应该尊敬、学习，改良是扯淡。水墨画没画几天怎么改良，更多的应该是学习传统。但是水墨画还有一个问题是一定要把当代题材融进去，不然水墨画就像李小山说的，真的要穷途末路。当然这个跟每个人的能力、喜好有关系，有的人就不愿意这么做，人各有志，我觉得你要不干这个事也就不要说自己做的是当代水墨。”

    ——画家朱伟说“当代水墨要跟中国现实对位”

    【技法难创新，题材创新则是当代水墨发展的一条路。】

    ■“事实上，我们艺术教育的出发点就是学生的创意和想法。他们没有专业，就是美术毕业生。然后基于这个创意，学生自己去周围寻找合适的表达媒介。学生可以被当做一个艺术家来培养，但却不能被‘教’。他们必须为自己的艺术追求不懈奋斗，年复一年地坚持下去。事实上对一个真正的艺术家来说，在美术学院度过的那几年只不过是一个开始，而艺术上的学习却是一个一生的事业。”

    ——汉堡美术学院院长马丁·科特林说“艺术家可‘培养’，不可‘教’”

    【学院领进门，修行在个人。】

    ■“书法相对于中国传统文化的其他形态是更高级的，可称之为‘中国艺术之本’，所以说书法现在上扬其实是一种价值的回归，而且我认为这才刚刚开始。为什么？书法的重要性是其系于文字，而文字承载的内容是很多的——比如你签名，就是自我的展示，更方便，更实用，更能够表现风格。在目前艺术品行情仍然处于调整的情况下，书法还在上涨，我觉得主要原因有多个，其中之一是以前收藏界对书法的重视认识不够，这两年可以说是在补涨。”

    ——荣宝斋董事、总经理王倚山说“书法进入价值回归阶段”

    【好字不如孬画，不合情理。但好些“书官”的孬字，价格虚高，倒是该回落了。】

    续随子 点评