王  威

    久居北京，出门便是满眼的高楼大厦，车水马龙。压抑紧张、恍惚烦闷之感间或袭我，总有一种逃离的欲望！内心升起亲近“纯”自然的冲动，渴望那让心灵被净化、被唤醒、被感动、被融入的物我两忘的情境。

    在绘画的选材上，我喜欢“纯野生的”自然景色，对田园、怀旧、寂寥、原始的题材情有独钟。在色彩的处理上，我认为色彩是油画表现力的长项，所以要主动归纳、主观处理色彩，追求色调的多样性和丰富性，从而更加细腻地表达各种微妙的情感，为画面意境服务。在物象的塑造上，我主张自然的形象需要经过情感“翻译”成艺术形象，才能承载感情意蕴。在运用工具材料方面，努力发挥油画媒材的表现潜力，运用薄涂、厚堆、笔触、刀痕等方法在肌理上最大程度地增强表现力，力求获得有形式意味的语言魅力，其自身的节奏感、韵律感、色彩感、抽象感，具有独立的审美价值。我喜欢光影，在画面中它往往能强化、烘托气氛，传达一种情绪上的暗示，运用大的光影区域处理画面整体虚实和明暗，有事半功倍的效果。

    写生，须身临其境地运用一切感官和内心与周围事物“交心”，从而产生一种情感，继而转为一种动力，这种动力通过画笔写于画面，立体而变化，丰赡而鲜活。我非常喜欢写生，通过写生可以发现很多令人新奇、兴奋、未知的东西。由于时间、天气等不可预知的原因，写生常常不能像在画室创作时仔细筹划试验、修改作品。所以，我把写生的侧重点放在“记录”“感受”上，放在“鲜活”和“发现”上。通过反复的写生，逐渐认知自然之道。写生是治疗创作中程式化和概念化的良药，是“经验主义”的克星。

    创作，是艺术语言的“研究”过程，是理论与实践的“试验场”，集中体现了画家的美学取向、综合修养、艺术思想和个性特质。在创作中我把研究、实验、锤炼具有个性的艺术语言当做重中之重，着重营造画面的意境，充分挖掘油画媒材的表现潜力。构图借鉴中国画“气”的流动，“气口”的留存，借鉴“平远”“高远”法，增强画面的气势与张力。注重空间感的延伸，使观者视野、心胸得以舒远和旷达。在用笔用刀时，采用中国画“写”的笔意，讲究勾皴点染，注意用笔运刀的“势”“力”以及“抽象肌理”，增添动感，从而使画面“活”起来。

    在我看来，写生就像牛吃草，是吃的过程；创作是牛吃完草后反刍的过程。写生是“搜尽奇峰打草稿”，创作是“返璞归真总关情”。这里“情”与“真”是关键，就是把写生时的感受、体会、悟化经过强化的“反刍”阶段，表现出来。风景创作，虽然当下不强调所谓的“主题”，但强调画家的主观感受、心境和审美趣味。作为风景画家，要留心观察大自然丰富奇妙的变化，通过写生发现从未见过的东西，也纠正曾经“想当然”的东西，逐渐认识掌握自然规律，挖掘自然之真。