新年档要点儿冒险意识

    一部 《天鹅湖》，赚了中国市场几十年票房。岁末年初之时，演出市场满眼“天鹅”更成了惯例。演出商双手一摊：谁让观众只认《天鹅湖》。但观众的口味，又何尝不是多年引进定势养出来的？《天鹅湖》是安全牌，尤其是新年档，本就是观众消费能量最旺盛之时，与其冒险做新剧目，不如省心省力做《天鹅湖》，好坏总能分到杯羹，大概就是演出商的集体心态。

    市场行为固然得求经济效益，但演出市场因其文化属性还要多点引领意识。除了挣钱的目标，演出商和剧院方还应承载起一份社会责任，带领观众见识体现艺术发展趋势的不同剧目，不断深入艺术之门，这，绝不是一部《天鹅湖》可以完成的。

    退一步说，年年《天鹅湖》，观众总有吃腻的一天，到时恐怕就是市场来倒逼冒险意识了。

    （来源：《解放日报》）

    交响乐团这个年关不好过

    受“节俭令”影响，国内交响乐团遭遇了前所未有的“年关”，陷入困境。往年每到年底演出接不完，而今年几乎没有演出接。

    交响乐团如此不堪一击，业界人士分析，古典音乐承担主流文化的教益功能，受众群小，天生没有参与常态化市场竞争的能力是主要原因。另外，国内缺乏完善的高雅艺术扶持机制。在欧美地区，扶持高雅艺术发展的配套政策就比较完善。以美国为例，交响乐团属于非营利性机构，享受一系列税收扶持政策，比如一个乐团要推一部新作，首先由基金会提供资金进行委托，在著名演出场所演出，会减免场租，而演出这个作品的乐团也会享受到基金会的资金补贴。可以说，欧美古典音乐发展涉及的每一个环节都有扶持政策。但在国内，完善的艺术赞助扶持机制一直停留在设想阶段。因此，业界呼吁借鉴欧美国家经验，进一步完善相关文化政策，为生存不易的古典音乐艺术培育土壤。

    （来源：《北京日报》）

    话剧为何热衷改编与复排

    2013年，话剧舞台上的改编、复排之作可谓不同话剧制作机构、演出团体面向市场的共同选择，像北京人艺复排了《天之骄子》、《小井胡同》、《阮玲玉》三台大戏；国家大剧院与上海话剧艺术中心合作改编上演了《推拿》等。

    为什么时下的创作者如此热衷改编、复排？原创匮乏的老问题或许可以为我们提供一种解释。2013年《剧本》杂志第5期发表了题为《到了最危险的时候》的调研报告，披露了相关部门的调研结果：创作机构、院团编剧锐减，编剧岗位虚设，编剧人员老化，编剧能力下降，戏剧剧本创作和编剧队伍已经到了最危险的时候。编剧的流失、优秀原创剧本的极度匮乏，已成为话剧艺术品质提升、可持续发展的瓶颈。然而，这似乎又不是创作者转向改编、复排的全部动因。目前话剧市场呼唤有观赏性、艺术性、话题性的作品出现，改编、复排无疑是最为稳妥、有效的方式之一。

    （来源：《工人日报》）

    （苏晓整理）