阿一

    在这些尺幅不算小的画里面，是怀抱婴儿的妇女，是前往圣地的信徒，是大河寻源的探险者，是与羊儿、小狗和山地草场等相依相偎的藏民以及孩子。在一次画展上我站在兰州画院院长巫卫东的中国人物画面前，我看着里面的人物，里面的人物也在看着我，这种观看的体验，可说是一种来自对面的观看，一种相互的对视。他们亲和，离得近，我说的是其中的人性和世态之常，那种真切感和诚挚感离得近，因为，画中的他们跟我们的生存经验息息相关，尽管穿得有点不一样，吃得有点不一样，所处的地域环境和文化习俗也不大一样，但共同的朴实的情感是一样的。

    巫卫东的有关藏族题材的画，会很自然地激起我们的情感触动点乃至记忆的兴奋点，他所描绘的生活，他所抓到的印象中的现实，就是生活本身的质感，有着跟日常人生亲近的一个又一个生动的元素，表达永恒主题，诸如爱、友谊、人与人的依靠，家的温馨，还有孤独与哀怨等。借此，我们在他画中人物厚道和“直”的眼神里，在女子的凝视和笑靥里，在老人脸上的皱纹和孩子嬉耍的情景中，在那些具有浑厚气魄如史诗一般伫立的人物群像中获得真相，获得关于藏人生活的真相——具有普适意义的贴近人情冷暖的善美、温情和纯净，诸多的精神层面的东西益于人性的净化。故而，他的画，是能够细读并值得细读的。

    数十次深入甘南藏区腹地，与当地藏民唠嗑，在行走与回味、感受与发现中，巫卫东抛开了藏族题材绘画中所谓时髦、外在、符号化的东西，没有贴上关于藏区叙事中惯常使用的“神话”和“天堂”的标签，不见其走马观花和猎奇心态，而是用灵动、从容的语言，在他们身上找到跟我们一样的东西，忠诚于自我与大地，获得温热湿润的生命体验。也正是在如此的游历中，他画下这些画，带着他个人亲历后的审美主题和精神取向，以现实主义下的写实手法捕捉人性的谦谨、尊严与朴素之美。

    我觉得，作品的好坏没有什么创新和陈旧之分，关键是看它所达到的高度。巫卫东有扎实的学院功底，乃甘肃人物画坛的一员主将，他的水墨人物画在发挥笔触美的基础上，用富于黑白灰交错的墨色刻画人物，笔墨灵动，形体感强，形象壮实而秀丽；人物造型精而准，对作品的整体气氛的把握和结构能力强，追求大体块的完整、明确，又特别注重细部刻画的缜密，比如脸部刻画具有传统写意笔墨或工笔重彩之效；其功力、法度与随兴发挥的笔踪墨痕，抑扬顿挫，有波折变化和飞白效果，或有力沉着，或婉约柔性，也借鉴西画重光影的感觉表现；同时，笔与墨又涵蕴在水性之中，把笔与墨的理性调控同水的感性浸透有机融合，滋润苍腴。看他的画，云雾晓风的清凉之中有和煦的温度感，在微苦中有微甘，或者说，微甘，也微苦。对了，还有他的古代人物图，幽寂、闲定、典雅。

    我揣想，巫卫东目前要做的是，如何在笔墨中更好地注入生命体验，注入内在精神魂魄，疏密其笔，浓淡其墨，举重若轻，传达出人性里更微妙也更为深沉的东西。

    江河日夜奔流，四季自在更替，人民生生不息。