中国艺术研究院戏曲研究所研究员  包澄洁

    2013年度，文化部决定对曲艺、木偶剧及皮影戏优秀剧（节）目予以扶持，这是一件堪称想民众之所想，对艺术、对广大观众都好的大事。

    根据评审标准：追求思想、艺术、观赏性统一，为人民群众喜闻乐见；充分发挥本艺术品种传统特色，内容健康、表演精湛、具有独特的艺术表现力和艺术价值；在充分继承本艺术品种本体特征的同时创新，体现时代精神，要有较强的艺术感染力，推动本艺术品种的持续发展等项要求，在木偶、皮影评审组，以泉州木偶戏剧团演出的《赵氏孤儿》、唐山市皮影剧团演出的《观世音传奇》为代表的一批优秀创作剧（节）目、优秀传统剧（节）目通过评审。

    扶持曲艺、木偶剧及皮影戏优秀剧（节）目措施的目的非常明确，奖掖先进，带动全国。那么我们应该向优秀者学习什么呢？优秀剧（节）目之优秀又在何处呢？我以为有三条：1.具有浓郁的本剧（曲）种风格特色，和让人为之感动的浓浓“乡音”；2.演员都具有扎实的基本功，传统技艺得到认真传承，并代表了行业技艺的高水平；3.尊重艺术本体特征又不拘泥传统的创新。

    为什么要强调艺术的传统特色和本体特征？因为任何一种艺术，当它失去了传统特色和本体特征之后，就离“被消灭”不远了。常见的情况是，一些善良的人们以改革为目的、花费巨资、坚定不移地在干着把民众喜闻乐见的艺术样式改造成他们自己喜欢的样式，“改革”成就了他们自己的业绩，后果则与他们无关。为此此次评审条件中强调保持艺术的传统特色和本体特征，是非常及时、非常重要的。强调基本功，是因为许多剧（节）目演员的技艺粗糙，有可为而不为的，也有不能为的。学习技艺最耗时，无捷径，更枯燥，而想取得大成就，必须攀登行业技艺之巅峰。而创新，一定是在坚持传统特色、本体特征之下进行的。如木偶移植优秀的戏曲传统剧目，不仅对戏曲表演的一招一式要学得惟妙惟肖，让观众看来赏心悦目；更应该在移植过程中重视突出木偶技艺的特点，能戏曲演员所不能，在难度上的突破，也为木偶技艺增添新内容，这才是创新。不拘泥传统的创新之关键所在，是要有丰富的想象力。最能抓住观众的是意料之外情理之中的艺术处理，这就需要有丰富的想象力，如上海的《母与子》等，想象力是创新的基石。

    曲艺、木偶剧及皮影戏乃至戏曲，是在我国各地域文化沃野上，同根而生、形态各异、为民众喜闻乐见的不同艺术形态，在长期的繁衍发展中它们互相滋润，互相吸收借鉴、取长补短，又沿着自己的艺术形态发展壮大。宋代史料就记载傀儡戏的脚本“全依话本”，傀儡戏演出用的就是宋代说唱艺术“说话”的底本。元杂剧音乐的北曲四大套结构，又与宋金诸宫调的套曲结构有直接关系。近代以来，渔鼓艺人白天唱渔鼓，晚上去唱皮影，人们称之为“渔皮不分家”。皮影戏的脚本是渔鼓的底本，渔鼓艺人的介入丰富了皮影上演剧目，同时唱皮影的经历也使渔鼓艺人的说唱技艺有了新的发展提高。而在许多地区戏曲艺人与木偶艺人在一地共处时，尊木偶艺人为“师父”，吃饭要等木偶艺人先动筷子，溯其源，木偶戏是许多戏曲剧种之源头。

    千百年来，戏曲、曲艺、木偶剧、皮影戏等民间舞台艺术，共同构成了色彩斑斓的民间地域文化，反映着该地域民众的习俗、理想、追求与对真善美的期盼，而这一切正是需要我们现代人重视和保护的。

    如今文化部代表国家关注我国独特的民间舞台艺术，这关注的更是各地民众的文化需求，保护的是各地域的文化环境。让我们共同努力，为我们自己，留住我们的“乡音”。更真诚地希望下一届能有更多、更优秀的曲艺、木偶剧及皮影戏剧（节）目参加评审。