滇剧是云南省的主要地方剧种，有200多年历史，流派纷呈，剧目众多，名家辈出，被誉为“滇粹”“省粹”，深受广大人民群众喜爱。滇剧以昆明官话为舞台标准语言，丝弦、胡琴、襄阳三大声腔分别渊源于秦腔、徽调和汉调，加之丰富的板式调式和杂腔小调，恢弘时如黄钟大吕，高亢激越；委婉处如小桥流水，优美抒情。表演既承袭中国戏曲大统，又有浓郁的云南地方特色。

    在本届展演中，云南省滇剧院两台新剧目《赛装姑娘》和《情写春秋》入选参演。

    《赛装姑娘》的故事发生在只有太阳和月亮每天涉足的美丽彝山，全剧以赛装节上彝家五彩嫁衣为线索，引出族人迁徙秘密及两代人的爱恨交织。以妮婼为主人翁的一群彝族年轻人，有马樱花般骄傲的个人理想，有火塘般炽热的创业热情，也有棠棣花蜜般芬芳的爱情。她们在放飞青春、追逐梦想、发展彝绣的故事中，展示了精彩耀眼的彝族传统文化，勾勒出今日彝家的山村新貌及明亮情怀。

    《情写春秋》是一个夕阳晚恋的动情故事。40年前，一对名为陈凌云和李美红的青年男女在大观楼前倾心相许，以“执子之手，与子偕老”的承诺定下终身。不料由于家庭变故，两人天涯隔断，音讯杳无；星移斗转之间，彼此各自成家，都到了花甲之年。一个偶然的机会，两位单身老人邂逅重逢，倾诉坎坷人生，冰释前嫌，重新牵手，但怕招致儿女的反对，只得秘密结婚。陈凌云突然病倒，李美红不得已亮出妻子身份，暴露出她就是陈凌云保留40年照片的“红颜知己”，引来陈子女的拒认、责难和纠纷。陈凌云去世了，为消除“争夺遗产”的顾虑，李美红出示了陈和她给孩子们的遗嘱，深爱浓情，字字句句撼动着子女的心灵，在泪雨滂沱的倾诉中，两代人的鸿沟终于消除，一个新的家庭终于团圆。

    《赛装姑娘》站在云南观世界，借山乡变化喻现世，书写永恒而丰富的人心。该剧深重中写轻盈，现实中见虚幻，诙谐机趣的人物情节，清雅多元的舞台呈现，表达的是对云南这片土地的赤子深情。该剧也是传统滇剧对如何表演现代戏、如何表现少数民族题材、民族歌舞元素如何与滇剧表演融合的一次大胆尝试和探索，被称为“新派滇剧”。据导演李鹏介绍，新派滇剧的“新”体现在表演手法、唱腔、音乐、身段的改变和创新上，该剧首创了传统滇剧与云南少数民族舞蹈、现代元素相融合；其次，该剧改变了以往戏剧长而慢的节奏，每一分钟都有很多信息点传递给观众。

    相比《赛装姑娘》的综合创新，现代滇剧《情写春秋》更能体现传统滇剧戏曲艺术的韵味。《情写春秋》选取夕阳晚恋作为主题切入，结合当下中国的老年化社会现状和空巢老人晚年生活中存在的各类问题，将社会现实搬上戏剧舞台，让更多的人了解老年人的生活，引导年轻人关爱自己身边的老人。随着剧情的推进，人性、人情、人伦激烈碰撞，体现了大德大孝、大善大美，感人至深，具有极强的现实意义，是一出不可多得的滇剧代表性佳作。作为两剧的出品单位负责人，云南省滇剧院院长郭维平介绍，无论是现代滇剧《情写春秋》的题材创新，还是新派滇剧《赛装姑娘》的综合创新，都没有偏离滇剧本体。

    云南省滇剧院是滇剧示范性、代表性艺术表演团体。2008年6月，国务院公布滇剧为第二批国家级非物质文化遗产项目，确定云南省滇剧院为首家保护单位。近3年，云南省滇剧院坚持面向大众、服务基层，积极探索、不断创新，以“出人、出戏、出精品”为发展方向，不断加大对滇剧的保护力度和利用深度，创作演出了一批专家称赞、百姓喜欢的戏剧精品，培养了中国戏剧表演梅花奖、国家级演员及青年优秀演员等专业人才，沉寂多年的“滇粹”创新传承呈现出旺盛生机。