随着文化创意产业园区在西方城市的发展，相关的研究也越来越多。近年来，创意产业园区被看做发展文化创意产业的有效途径之一。纵览国外著名创意产业园区，多根据自身的文化特点、地理优势、经济实力而建立，经过了若干年对文化创意产业氛围、创意人才、公众文化消费习惯的培育过程。本文撷取美国、英国、加拿大等国家文化产业园区的运作模式，意在为我国创意产业园区的发展提供借鉴。
□□ 葛翠恩 斐依
所谓创意园区，是一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台，它通过提供一系列新创企业发展所需的管理支持和资源网络，帮助初创阶段或相对弱小的新创企业，使其独立运作并健康成长。创意产业园区有产业链为核心的模式、历史文化区延续发展模式和政府主导模式等。园区能否持续发展，形成方式并不是最主要的因素，其核心竞争力来自于园区的发展模式，国际创意产业园区有哪些优秀的运营模式值得借鉴？
美国好莱坞：全产业链运营
好莱坞模式涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发各个环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。
随着美国经济的发展，好莱坞电影工业日趋成熟，逐渐形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞在产业化基础上，寻求艺术与经济、文化与产业的融合。在国家机器和商业机制的支持下，好莱坞先后克服了电影输出在不同国家所面临的种种困难，形成了一套开拓国际电影市场的经验，建立了全球市场营销网络，同时形成了一种适应海外市场的良性调节机制。
好莱坞的20世纪福克斯、迪士尼、米高梅、索尼等8家电影制片公司每年出品的影片数量，占到美国电影总量的60%到70%，其余30%大多是独立电影制片公司出品的。在本土市场饱和后，美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓展，多国投资合拍已成为当前的运作方式。此外，好莱坞通过购买或合营海外的发行公司和电影院线达到了共担投资、票房风险的目的。如今，创意、投资、制作、道具、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行，在艺术、金融、法律等方面分别处理。制片商与发行商订合同，分账预支筹款；制片商再与众多专业中小公司联系，产生配套流水作业。签约的投资、发行公司往往拥有连锁录像店、有线电视等娱乐平台，所以万一票房不佳，周边产品还可以保证扭亏为盈。
高度的商品化和高效的商业运作方式是好莱坞的最基本特征。好莱坞电影的衍生产品如明星的时装、汽车、手表等通常会随着电影的传播销售到世界各地，甚至电影改编的游戏版权、玩具版权、图书版权、唱片版权都是高额利润的来源。好莱坞是通过内置广告和形象产品将文化变成商品的典范。欲望故事、明星制度、电影衍生品策略是好莱坞商业战略的重要组成部分。
好莱坞电影通过为人们提供集体梦幻，以奇观化的场面和强烈的音响形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情性修辞和通俗性叙事的传统。好莱坞在坚持基本的大众电影模式的前提下，用艺术电影包装流行电影，用流行电影促进电影流行，这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持一定的创新性，在适应观众心理时保持消费性。
英国伦敦西区：政府主导为核心
善借资本之力的伦敦西区，最终形成了“剧院—名制作人—经典剧目”的运作模式，并在各路资本的参与下，构建了一个集人才培养、投资制作、营销宣传和其他商业运作于一身的产业体系和系统运作平台。
在英国，最能感受英国戏剧文化的地方就是伦敦西区，伦敦西区的核心剧院是指由伦敦剧院协会管理的49家剧院，其中大部分都是盈利性剧院，只有皇家歌剧院、英格兰国家歌剧院、皇家剧场、皇家国家剧院和皇家莎士比亚剧院是接受政府补贴的国家级非商业剧院。这5家剧院历史悠久，在培育新人新剧方面发挥了重要作用，经常上演艺术性较高的实验剧目。
英国政府鼓励创新剧作向商业化发展，很多剧目在国家资助剧院首演成功后再转入商业剧院续演。除了创新剧种，商业剧目在正式公演前也通常借助实验剧场进行试演。如果这些剧目能够获得观众认可，就可以转入商业剧院演出，如音乐剧《悲惨世界》和话剧《侦探到访》等，都是先在皇家莎士比亚剧院和国家剧院试演，随后转入商业性的王宫剧院和盖里克剧院演出的。开放创新的艺术思维使西区舞台上充满了来自不同国家与地区、各种形式与风格的表演。
这里的剧院集团除了剧院本身的出租运营外，通常还有自己的投资制作团队，如倪德伦家族就有自己的制作公司，ATG公司也成立了SFP，而韦伯的“真正好”公司和麦金托什的喀麦隆麦金托什公司本身就负责音乐剧的制作和授权，近年来这两家公司也开始投资其他有潜力的制作人的作品。
在制作平台的基础上，各大剧院管理集团都积累起一个庞大的内容资源库，它是比剧院建筑更重要的核心资产，确保了剧院经营的稳定收益，并通过跨区域、跨界授权制作获取丰厚的版权收益，如倪德伦环球娱乐公司就是倪德伦家族为把百老汇和伦敦西区的音乐剧推向亚太及其他市场而成立的子公司。这些版权收益支撑着新的创新投资，并使音乐剧产业始终保持着对投资人的吸引力。
剧院群的集中不仅形成了文化发展的阶梯效应，更带动了庞大的衍生收入。集中的剧院群能够创造3倍至4倍于自身票房的衍生收益和数万人的就业机会，这些衍生收益足以托起剧院群自身的商业运营。
加拿大BC省动画产业园区：科技为核心的模式
文化创意企业依托所在区域的科研优势从事文化创意活动，在活动产生效益以后，大批类似或相关企业紧随其后进驻该地区，慢慢形成具有一定规模的创意产业园区。
加拿大不列颠哥伦比亚省(British Columbia，以下简称“BC省”)除传统的影视拍摄及后期制作外，BC省近年来也致力于发展动画及相关产业，目前其动画制作水平、规模及发展速度引人注目，一跃成为北美动画产业的中心。截至目前，BC省内涉及动画的行业组织包括动画协会、省新闻媒体协会、动画制造商协会等，网罗当地及周边地区顶尖人才。近年来，电子游戏业巨头、世界最大的互动娱乐软件公司、电子艺术公司及前卫娱乐公司等纷纷聚集于此。
尽管BC动画产业园有许多天然优势，但政府机构在园区形成过程中起到的服务与协调作用，以及各行业协会发挥的职能不容忽视。直接或通过半官方机构与民间机构，以项目的形式资助园区内的文化艺术创作，是欧美政府对此类园区较常见的支持方式。加拿大的“一臂之距”文化管理模式在这方面已很成熟。所谓“一臂之距”模式，是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见并负责文化经费的具体划拨，其监管主要依靠各种行业委员会和完善的法律体系。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性，保持文化的延续性。比如，加拿大联邦政府和BC省政府从不同渠道提供资金支持，并设立独立核算的民间机构对资金流向进行控制。BC省政府则采取对文化艺术和商业市场严格区分的鼓励政策：一方面，对于商业动画制作，规定除享有BC省电影业的各项优惠政策外，还可在创意启动、资金筹措、制作加工、税率优惠等方面，获得资金支持；另一方面，对于文化艺术领域的非商业动画制作，采取资金申请与核对的方法，通过BC省艺术委员会等机构，大力提供资金支持，鼓励艺术创新。此外，BC省政府还开辟多种资金筹措和资助渠道，例如号召当地电视机构通过预购播映权等方式，将资金先期投入到动画制作中；政府每年向企业提供补偿金，鼓励在职人员培训。
文化创意企业看重所在区域重点大学的科研优势，首先在大学附近聚集，或与其合作孵化，依托教授、专家等人才力量从事文化创意活动。这些活动产生效益后，大批类似或相关企业紧随其后进驻该地区，慢慢形成具有一定规模的创意产业园区。不列颠哥伦比亚大学正是BC省动画产业园区发展的最初支撑点。
技术的显著特点是具有溢出效应。在科技发达、信息畅通的今天，任何一家企业使用了新技术后，其他企业都可以通过各种途径而快速掌握这种技术，并应用于自己的产品中。这种现象在文化创意产业中表现得尤为突出。
BC省动画产业园区中集中了大量从事文化创意活动的企业，它们在业务范围、经营方式、产业种类等方面都具有很强的共性，甚至是完全相同，由此引发这些企业之间的竞争。为了避免技术溢出导致竞争优势的丧失，园区内的企业必须不断创新，在吸纳众家所长的同时竭力寻求超越，以保持技术上的领先地位。这样的竞争，既使企业立于不败之地，又使BC省动画产业园区获得了源源不断的动力。
