田立宪

    熊灿亭出生于湖南长沙，别署粲丁，书屋号半斋、摸云楼。他在对学院派和文人画的创作研究中形成了自己独特的意象画风格。他主张书画家创作的每一幅作品都要对自己负责、对历史负责、对收藏家负责。

    与书画有缘

    熊灿亭的父亲曾在景德镇画过瓷器，得丹青之妙，母亲则工于刺绣。他虽从小也喜欢写写画画，却并不上心，一直处于一种无意识状态。“文革”期间，他经常被老师叫去出黑板报，很不耐烦，称之为“抓差”。但这份经历却对他往后的书画研究起了铺垫和助推的作用。

    1979年，熊灿亭被招工进入长沙雕刻工艺厂，才真正开始与书画结缘。在工艺厂，他结识了许多书画名家与同好，处芝兰之室，染芝兰之馨，他开始主动研习书画、镌刻。自言对于书画、篆刻有一种偏狂的喜爱。起初，为了探究文字的起源，他用毛笔抄写高明的《甲骨文合编》；1980年学镌刻，又将邓散木的《镌刻学》抄写两遍，并将书上近300方印章全部摹刻。这为他收放自如的书法艺术以及疏朗有致的篆刻打下了扎实的基础。

    对于绘画，虽是近几年才真正开始，多年的艺术研究与深厚的笔墨功力，却使他一开始就站在了很高的起点上。与一般画家不同，他更注重对艺术的思考。

    熊灿亭强调画趣重于技艺，他曾说：“我的画趣重于技。形而下的技更多的是服从于形而上的道。画如无趣，如同人之无智。画画难，不在技，而在道。画之技法，二十年可得；画之想法，一辈子难求。”

    艺术都是相通的，观熊先生之印，及字及画，都有其共同点，即是特简特逸、空灵潇洒、超凡脱俗。这也许是因为不论哪种艺术形式，他都喜欢一蹴而就。很多金石大家治印前都设计好印稿，可是熊先生从不这样，而是信手提刀一挥而就，但凭心中所想，腕底随意。如此创作出来的印石线条明快流畅，又有极强质感，于方寸之间表现出一种“沉着痛快、有种男子汉大丈夫大气势”之感染力。

    率性的写意人物

    熊灿亭最喜欢画的是水墨写意，尤其是写意人物。简单几笔，即能勾描人生百态，以有限的笔墨空间，表达无限的领悟心界。“由眼中之自然，到心中之自然，再到笔端之自然，追求神形兼备，讲究浓烈的情感状态、深邃的精神内涵和丰富的美学容量。”他按照自己的审美理想，构造生活中平实质朴之美。

    他曾撰文自叙，作画时，常常会不自觉地显露出疯狂的状态，手中的画笔在本能的推动下，跟着感觉和意识奔跑。这在常人看来仿佛梦游，但他却往往因此创作出很多令人惊叹的作品。

    渔夫与僧人是他笔下时常出现的两类人物，率性纵横，生动自然，《月下寻渔》即具有典型的代表性。一轮幽月在薄云中若隐若现，月下，渔夫蓑衣斗笠，一双赤脚，急匆匆，大步奔赴河边，似是寻“鱼”，细细品味，方知寻“渔”才是真正意旨。像这样的野趣，总是贯穿于他创作的始终。

    熊先生喜画人物，认为人为万物之主，人性灵的丰富与多变是超乎想象的。他画的人物，往往只有寥寥几笔，却能够尽得人物之神韵；几近符号化的简单点染，看似随意散淡，似是而非，却能将轻松无羁的心态与意境跃然于纸上。中国意象画研究会会长王明炎曾经评价其画作是“全国粮票”，是一流的，是传统的，又是当代文人意象的。不少收藏家都喜欢收藏熊灿亭先生的作品，特别是他的人物画。这些藏家认为，他的人物画能让人一见钟情，大有相见恨晚之感，那质朴的艺术情感跃然纸上，抵达生活的本质，纠集于人的内心，加之他飘逸俊朗的书法为作品自拟题款，陡增一份人生的况味。

    书画印之外有追求

    熊灿亭的艺术精彩并不止于书画和篆刻。他虽然不是学中文的，但是他却已经能在文坛中有一番作为了，目前已出版的专著就有《书体浅说》、《篆刻源流》、《一品艺境》等，著述已超过200万字。

    熊先生已出版的书多为艺术专著，博文也多是艺术评论。现在他已经成为省内知名的艺术评论家了。其评论文章，《书法大家欧阳笃材》、《色彩大师易图境》、《纸上飕飕风雨声 行间屹屹龙蛇动——王友智草书艺术品读》、《归真——关于中国艺术的一些思考》、《艺市进入大忽悠时代》等，宣扬真艺术，痛斥伪艺术，更多的是针对每一位艺术家的特点，提出真诚的意见或看法。在《我们为什么要挑剔——文艺批评态度漫谈》里，熊灿亭提到自己的观点：我们选择值得批评的书画家来完成我们的批评任务。

    虽然熊灿亭涉及的艺术领域非常广泛，但他始终保留着对目前看似繁盛的书画文坛的适当距离与理性思考。