□□ 李树森

    毫无疑问，这是一个多元艺术形态并起的时代。中国的绘画场域，亦是如此。

    自20世纪初以来，许多有识之士提出要改革、创新中国绘画（中国画）。尤其近30余年，在历史空前的世界范围的文化交流与交融中，海外的不同绘画理念、种类快速地进驻，形成了本土与世界多元艺术形态并存，百花齐放、百家争鸣的格局，但同时也显得混乱、无序，浮躁而迷茫。

    文化多元之势无法阻挡，中国画发展走向的争论不绝于耳。是甘于被动弱化、还是应主动强化？在“多元”语境之下，该不该有“强元”呢？

    中国绘画历史源远流长，自原始社会的新石器时代，绵延至今历经7000余年。在无数画家的不断探索、总结、创新之下，形成了独特的文化风格、语言特色以及独立的绘画美学体系，是世界优秀文化中不可或缺的组成部分。

    笔者认为，在中国的当下，中国画以数千年中华民族优秀文化为根基，以中华民族文化艺术精神为灵魂，紧随时代环境，广博融纳，不断追求个人风格与美的创造，真正体现中华民族的传统文化内涵和文化特色，既反映中华民族的民族性，又具有时代特征，当被视为“中华民族主体艺术”。

    在多元并包的前提下，当以“中华民族主体艺术”为“强元”，甚至超级“强元”，增强我们对民族优秀文化的自尊、自信与使命感、责任感，重视和推动民族主体艺术的继承、创新与发展。这是续存、光大中国数千年文化艺术，传承中华民族精神和灵魂的需要，是实现中华民族伟大复兴的需要，也是发展民族优秀文化、丰富世界文化的需要。

    （原载于《人民日报海外版》2011年8月2日）