本报记者 徐新芳 实习记者 程澈

    “中央美术学院附中60周年校庆展”于3月29日在中国美术馆开幕，展出的作品涵盖了几代附中师生创作的有重大影响的作品。这其中很多被中国美术馆收藏，如孙滋溪的《天安门前》、周思聪的《人民和总理》等，同时展出的还有一部分校史资料，较为全面地呈现了附中从校尉胡同到隆福寺、花家地、燕郊的发展史以及教学理念的变迁。

    《路漫漫》的作者之一李天祥先生感慨：“附中由开办起，一直沿着这样一种精神，就是坚持真、善、美。这一点都渗透到骨子里了，你看他们画得多好！”

    央美附中现任校长马刚是79级学生，他仍然记得35年前拿着报名作品和报名表来到隆福寺美院附中的院里报名的场景。当时，身形高大、白头发、红脸膛的丁井文校长伸出大手并握了握他的胳膊；也记得入学第一天，在传达室门口，赵允安校长接过他手中的行李，带他进入了三楼宿舍。正是在这里，他一点点学会创作，第一张作业是《室内一角》，“这是附中多少年来坚持的课程，画你熟悉的屋里的一个角落，通过观察、画速写，在画面中通过角落体现人的存在。附中的教学传统注重现实主义、关注现实生活、关注现实中的人。”

    附中的97届毕业生，目前担任附中专业教学部副主任的肖进曾是马刚的学生，她讲到附中言传身教的传统时说：“三年级时上素描课，画大卫像，我把所有的细节都很清楚地画了出来。马刚老师就拿块橡皮往那一坐，开始一通擦。我很犟，又继续画回来，反复折腾了好几次。后来想起这件事，我才知道马老师是让我认识虚实、主次、整体关系。”

    著名画家、附中67届毕业生艾轩说：“那个时候，各种流派还没有进来，就是老老实实的学院派。当时我们班的张红年、孙为民、杨刚，画得都非常精彩。我们当时管这叫‘业务课’，业务课要是好，心里就比较踏实，目的性很强，没有别的，就是想画好了，为此彼此还会相互竞争。我们当时眼光也比较窄，但是‘窄’带来一个好处，特别刻苦、特别勤奋。现在，很扎实的作品很难看到。什么原因？就是浮躁，流派太多了，受社会上经济的影响太大了。”

    附中的前任校长张为之介绍说：“在附中的阶段，并不要求学生有自己的风格，学生和老师都在不同的方面有所开拓。但如何找到自己？实际上每个人都是不一样的，要找到自己，把自己发挥到极致就是最好的。”画家孟禄丁在展览上找到了两幅自己的课堂作品，分别是18岁和20岁所画，同时他把22岁和24岁的两幅作品与之放在一起比较，“会感到释放和解放的状态，会看到艺术语言成为独立和自由主体的变化过程。”